説明
ジョン・コンスタブルの「ホエン」（1821年）の車は、英国のロマン主義の崇高な例であり、自然主義的な表現と風景の詩的な理想化との架け橋を手入れすることができます。ロンドンの国立美術館のコレクションに特権的な場所を保持しているこの絵画は、イギリスの農村生活の本質を捉えており、その周辺との深いつながりのあるつながり、サフォークの田舎を反映しています。
「干し草車」の構成アプローチは、風景のさまざまな要素を整理する慎重な構造を明らかにしています。作業の中央では、干し草の車が水に浮かび、小川の反対側に行くように見えるポーンがあります。塗装された車の配置は、水の動きと人間がダイナミズムの感覚をとる方向から、視聴者に関して演劇的な位置にあります。コンスタブルの作品の繰り返しの理由であるストリームは、構成要素として機能するだけでなく、絵画に流動性と新鮮さの感覚を提供します。
Constableが使用するカラーパレットは、非常に豊かで活気があります。フィールドの緑がかったトーン、暖かい金色の干し草、空の柔らかい青色の色調の間の調和を通して、絵画は夏の日の素晴らしさと地球の肥沃度の両方を呼び起こします。この色の組み合わせは、静けさと膨満感の雰囲気を作り出すことができ、視聴者が自然環境の美しさを熟考するように誘います。作品を特徴付けるゆるいブラシストローク技術は、雲の動きと葉のささやきを思い出し、ほぼ一時的な方法で光をキャプチャする傾向があります。
巡査は、情熱的な忠実さで自然を描くことを熱望しているため、彼はしばしば彼の時代の風景の芸術で一般的な理想化から去り、代わりに家族や日常の風景を選びます。この個人的な選択は、普通の偉大さを見つける試みを示唆しています。人間の姿が作曲において二次的であるという事実は、巡査の人生と仕事における自然そのものの優位性を強調しています。
「The Hoy Car」の少し知られている側面は、この絵画は、産業革命が社会構造とイギリスの自然環境を変え始めた時代に、農村の風景をより大きく反映するプロセスの一部であったことです。この意味で、この作品は、急速に変容している世界に対する田舎の生活とノスタルジアの美しさの両方への敬意として読むことができます。自然の威厳は、人間の進歩の避けられない侵入に反対しています。これは、この時代の多くのロマンチックな作品の中心にある対立です。
一緒に、「干し草の車」は単純な風景以上のものです。ジョン・コンスタブルの作品を定義するのは、人間と自然の間の感情的なつながりの証です。アーティストの技術的な習得と場所の感覚を呼び起こす彼の能力は、この絵画を彼の時代の産物だけでなく、自然の美しさと人間の変容の挑戦の両方を考える人々と共鳴する時代を超越した作品にもなります。したがって、それは私たちに、周囲の環境との私たち自身の関係を止めて反映するように誘います。
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