左を見ている傘を持つ女性

左を見ている傘を持つ女性 それはのキャリアのかなり珍しい期間のために描かれました クロード・モネ.

2つの屋外研究では、左に傘を持って妻を見ている傘を持つ女性が右側にある傘を持っている女性は、モデルが示されている場所から非常に低いオブザーバーに魅了されました。彼女は淡い青い空の背景にある川の海岸にいます。両方の絵画の若い女性は、1889年にモネの2番目の妻になるアリス・ホスフテの娘の一人であるスザンヌ・ホスフテです。

傘を持つ女性 左を見ている おそらく数時間の1回のセッションで屋外で塗装されました。アーティストは、作品が正式な肖像画の代わりに非公式の家族の出口の感覚を伝えることを意図し、ポーズと場所を使用して、妻と息子が肖像画を撮影している間に散歩を中断したことを示唆しました。ここで描かれた瞬間の簡潔さは、モネが基本的な特徴的なスタンプのアニメーション化されたブラシストロークのレパートリーによって伝えられます。明るい日光はカミーユの後ろに輝いており、その傘の上部と背中を流れる布地を漂白し、その下の野生の花の色の反射が額の黄色に触れます。

女性は明らかにこの絵の問題ですが、逆説的にベールに包まれています。たとえば、タイトルはそれについての情報を提供していません。キャンバス上の画像をコンテキスト化するための歴史、背景、または文字トレースはありません。女性の顔は単なるぼかしであり、本当に識別可能な特徴や表現はありません。モネが彼女を愛していたことを考慮した場合、彼の完全な匿名性はさらに奇妙です。当時、彼は後に彼の2番目の妻になったアリス・ホスフテと一緒に住んでいました。この絵のモデルは彼の娘スザンヌでした。年。

彼女は、風景を完全に補完する方法のために、さらに非人格化します。彼のドレスは、彼の足元に曲がったものと協力して、風の方向を示しています。彼女はまた、バックグラウンドで雲の動きに合わせています。傘によって作成された光と影の遊び（Monetが美しく演奏）は、主にシーンを照らす滑らかで柔軟な日光の展示として機能します。

彼のキャリアの観点からの一種の異常ですが、モネから人物の絵画、特にこの特定の絵画に隔離された後部迂回路は、形式的価値、つまり構成、バランス、調和、、つまり問題に関する懸念が高まっていることを示しています。他の懸念よりも色。

1860年代に描かれたいくつかの絵画の後、モネは彼の作品の姿をほぼ完全に分配し、風景絵の代わりに自分自身を捧げました。しかし、1880年代に再び起こり始めたように、彼が彼の風景絵に素晴らしい人物を含めたとき、彼は彼らが風景の要素であるかのようにそれらを扱いました。 1880年代半ばまでに、モネはアーティストとしてのキャリアの始まりに戻り、人物の絵を再開しました。