説明
1837年に作られたジョン・コンスタブルの「川の2つのシーン」の絵画は、この英国の風景教師のキャリアのクライマックスにあり、自然への深い愛と英語の田舎の環境の本質を捉える能力を反映しています。芸術におけるロマン主義の先駆者の一人と考えられており、主にサフォークでの地球と水とのつながりが形成されたサフォークにある、その出生景観の特異な美しさを表すことに特化しています。
「川の2つのシーン」では、巡査は風景の延長を示唆する水平構図を使用し、視聴者に川岸の穏やかで静けさを探求するように誘います。この作品は、光と影の細心の使用によって特徴付けられ、3次元性と深さの感覚を提供します。前景では、穏やかに曲がりくねっている川は空の光とニュアンスを反映していますが、銀行の最も暗い領域は水の明確さとは対照的で、巡査スタイルの特徴である視覚的なバランスを作り出します。
使用されるカラーパレットは、景観の雰囲気を伝えるために不可欠です。緑と青のトーンが支配的であり、新鮮さと静けさの感覚を呼び起こしますが、黄色と茶色のタッチは、植物の生命とシーンを取り巻く確固たる土地を示唆する視覚的なテキストを提供します。この色の選択は、自然の要素を強調するだけでなく、巡査の作品の繰り返しのテーマである天と地の間の対話を確立します。
「川2のシーン」には顕著な人間の姿がありませんが、水中の船や他の容器の微妙な存在は、人間と自然環境との相互作用を示唆しています。作品の主人公としてのこのアプローチは、個々の人物ではなく、最も純粋な状態で自然の偉大さと崇高な美しさを表現しようとしたロマンチックな芸術の進化に共鳴します。
ゆるいストロークと目に見えるブラシストローク技術の使用は、ここでは、天国の扱いにおいてここで巡査のスタイルで識別されることがよくあります。そこでは、雲は風とともに動くように見える大気のダンスで示されています。風景の表現におけるこの感情的でほとんど詩的なアプローチは、彼らの作品に賞賛され、霊感を受けた印象派の画家の作品で後に見られるものの前文になります。
芸術の歴史の中で、ジョン・コンスタブルは、ランドスケープ絵画の重要な人物として建てられています。 「川2のシーン」は、自然の一時的な美しさを捉えるという情熱の証と考えられており、この意味で、この作品は人間と自然界の関係について反映しています。この逆の対話は、その特定の技術的スキルとともに、この絵画を巡査の天才の確かな例にしています。これは、今日まで芸術の世界で共鳴し続ける遺産です。
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