説明
リオ（1907）の曲がりくねった風景で、ピエト・モンドリアンは、彼のキャリアの初期段階に属しているものの、最終的に彼の最も抽象的な作品を定義する原則を見始める作品を提示します。この写真は、自然主義的な表現と、アーティストが後で開発する抽象化に向けた傾向との間の魅力的な対話を明らかにしています。
この作品は、モンドリアンがよく知っていて、その最も重要なインスピレーションの原因の1つになる環境であるオランダの田舎の地理を私たちに紹介する風景を示しています。構成は、風景を巻き込んでいる川によって支配され、視聴者の視線を導き、動きと流動性を作り出します。川の形には、さまざまな緑、茶色、黄色のトーンで発生する植生が絡み合っており、熟考を誘う視覚的なリズムを導入します。この流動性は、自然界と芸術的表現の間の統合の探求をすでに示唆しています。彼の作品の繰り返しのテーマです。
色は、その後の抽象化の鮮やかな色と比較して、より伝統的なパレットを好みますが、優れた習得で使用されます。水に反映される青い色調は、周囲の土地の暖かさを補完し、モンドリアンの願望の1つを要約できる視覚的な調和を作り出します。ただし、色の使用は装飾だけではありません。それは視聴者との感情的で感覚的な対話を確立し、彼が風景体験に没頭するように誘います。
人間の人物がいないことに関しては、モンドがこの期間中に彼の作品にキャラクターを含めることをしばしば避けることが多いことに注意するのは興味深いことです。これは、自然そのものと視聴者と風景との関係に注意を集中したいという願望として解釈できます。この意味で、絵画は特定の場所の肖像であるだけでなく、自然環境の経験に関する瞑想であり、アーティストが生涯を通じて維持する魅力です。
この絵画は、20世紀初頭の芸術のより広い枠組みの中で重要な作品を構成しています。これは、多くの芸術家が表現のルールに疑問を持ち始め、新しい視覚言語を探求し始めた時代です。モンドリアンは、線、形、色に注意を払って、腫瘍性などのその後の動きの先例を感じています。その進化において、モンドリアンはそのような風景を純粋な幾何学的形状に変え、したがって、現実を見て理解する新しい方法を結晶化します。
したがって、リオとの蛇の風景は、芸術家の創造的なプロセスの証言であり、最初は霊的および感情的な表現の手段として芸術の無限の可能性をすでに想像していました。この作品は、比ur的に根ざしているにもかかわらず、モンドリアンを彼の未来に向けて導く深い流れを明らかにし始める本質の検索をカプセル化します。したがって、この絵画は単なる風景ではなく、現実と抽象化の交差点を探求するための招待状であり、現代美術の進化に関連する問題です。
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