説明
ロマン主義とイギリスの風景の議論の余地のない教師の一人であるウィリアム・ターナーは、「嵐の船」（1845）で、要素に対する人間の戦いの強力な表現を達成しています。ロマンチックな動きの本質をカプセル化するこの作品は、色の活気に満ちた使用と光の印象的な操作、ターナーのユニークなスタイルを定義し、時代の偉大な画家の間で区別する要素によって特徴付けられます。
「嵐の中の船」の構成は、巨大な波との必死の戦いにあると思われるろうそく船に支配されています。ターナーはシーンを静的に提示しません。一方、嵐のダイナミズムは、波の曲線と船の緊張を感じます。動きの感覚は圧倒的です。なぜなら、波、渦巻き、嵐の空が組み合わさって、ほとんど内臓の視覚体験を提供するからです。嵐に直面している私たちを海に置く視点の選択は、私たちをシーンに参加し、乗組員の苦悩を感じさせます。
カラーパレットは、この絵画のもう1つの大きな美徳です。ターナーは、劇的な灰色、青、茶色のトーンを使用し、戦闘で海の猛烈さを捉えています。しかし、本当に驚くのは、地平線上のオレンジと黄色の温かいタッチの導入であり、暗い雲にろ過される光を示唆しています。このコントラストは、仕事に深みをもたらすだけでなく、災難の真っin中に希望の抜け穴を提供します。雲の後ろの輝きは、嵐にもかかわらず、昼光が依然として持続していることを示唆しているため、彼の作品で光をキャプチャするためのターナーの習熟はここで明らかです。
船は絵画における唯一の目に見える人間の要素ですが、その存在は、自然の逆境に対する人間の抵抗と創意工夫の強力な象徴になります。ターナーはしばしば、海と嵐を個人の内部闘争の比phorとして使用しました。この意味で、識別された人間の姿の欠如は、その環境の容赦なく制御不能な人々との戦いにおける人間の疎外として解釈されることができます。
「嵐の中のボート」は、ターナーのより抽象的なスタイルへの移行を反映しています。そこでは、雰囲気と光が作品の物語に基本的な役割を果たします。この絵画は、色の斑点の使用に向けた進化の予測と、その後の作品で完全に開発される迅速なブラシストロークの技術と見なすことができます。印象派へのこの傾向は、芸術に新しい動きが到来することを予見し、後に来る世代の芸術家に影響を与えます。
当時の文脈では、この作業は一連の海の表現とターナーが行ったナビゲーションに含まれており、その多くは人間と水と崇高な関係を探求しています。これらの作品は、風景の深い感覚を含浸させるだけでなく、ほとんど哲学的な空気を想定しています。したがって、「嵐の中で船」は、嵐に挑戦することによって船のグラフィック表現であるだけでなく、自然の力の前で人間の精神の研究になります。
ターナーの美術史への貢献は議論の余地があり、「嵐の中で船」は、色と光のマスターの使用を通じて深く複雑な感情を呼び起こす能力を強調しています。この作品は、危機の瞬間を捉えているだけでなく、視聴者が生命の嵐に直面した自分の経験を振り返るように誘います。この肉体的および感情的な融合により、ターナーの絵画は引き続き関連性が高くなります。これは、しばしば不屈の世界における人間の精神の抵抗の証です。
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