説明
海洋絵画の最も著名な教師の一人であるイヴァン・アイバゾフスキーは、「嵐の中の船」（1896）で最も暴力的な瞬間の1つで人間の自然との闘いの本質を捕らえています。ヨーロッパの多くのアートコレクションで栄光を抱いている絵画は、アイバゾフスキーの技術的能力だけでなく、海による深い理解と崇拝の証言でもあります。
まず、作品の構成を見てみましょう。壮大なろうそくの船は、荒れ狂う嵐との必死の戦いで、シーンの中心を占めています。船が右への繊細な傾向、マストの緊張と風によって擦り切られたろうそくは、動きと緊急事態を伝えるためのアイバゾフスキーのスキルの証拠です。船と激しい要素との間のこの不安定なバランスは、容赦なく視聴者の視線を行動の震源地に引き付け、抵抗と忍耐の強力な視覚的物語を作り出します。
「嵐の中の船」での色の使用も同様に注目に値します。アイバゾフスキーは、嵐の空と扇動的な海の灰色と青の色調に支配されたパレットを使用し、その瞬間の激怒を発表します。しかし、白人のほぼ半透明の用途であり、乱流の活気と危険を真に伝達するのは、波の詳細です。波のキアロスクロは、光と影のコントラストを強調し、船の側面に衝突し、その色ではほとんど風が激しく見える水の雲を上げる海の泡を示しています。
この作業では、アイバゾフスキーは人間の姿を詳細に表現しないことを選択し、おそらく船と嵐の間の自然なドラマに注意を集中することを選択しました。目に見えるキャラクターがいなければ、孤独な主人公として船に注意が残っており、彼のコントロールを超えた力に対する人間の闘争を象徴しています。このアプローチは、彼の海洋風景が権力と脆弱性の普遍的な言語で話すことを好むアイバゾフスキーの作品では珍しいことではありません。
クリミアのフェオドシアで1817年に生まれたイヴァン・アイバゾフスキーは、ロシア・アメニアの多作な画家であり、その遺産には6,000以上の絵画が含まれていました。彼自身が黒海沿岸の近くで彼の人生のかなりの部分を過ごしたので、彼の海との彼の親密な関係は彼のほとんどすべての作品で明らかです。アイバゾフスキーは海の真の詩人であり、「嵐の中の船」の場合と同様に、海の穏やかで穏やかな美しさだけでなく、彼の最も激しい恐ろしい瞬間を捉えることができました。
アイバゾフスキーがこの絵画の嵐に対処する方法は、「第9波」（1850）などの他の有名な作品と比較されます。どちらの絵画も、そのようなスキルで達成した芸術家がほとんどないバランスである、同時に残虐性と美しさを捉える能力を示しています。
「嵐の中のボート」は単なる技術的な傑作ではありません。それはまた、傾向の性質と人間の回復力に関する瞑想です。絵画は、ヨーロッパの偉大なマスターズのパンテオンにある卓越した場所を再確認する、海洋景観の表現におけるアイバゾフスキーの習得の証言のままです。
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