説明
1888年に作成されたポール・ガウギンの「崖の端にあるヴァカとのマリーナ」は、19世紀に芸術がより象徴的な表現形態と客観的現実にそれほど結びついていない移行の魅力的な例です。この絵では、ゴーギャンは一見静かに見えるかもしれない海のシーンを提示しますが、それはより深い反射を誘う感情的で審美的な深さを隠しています。
作品の構成は、地平線の強い水平性によってマークされています。地平線線は、景色を超えて広がる広大でほぼ薄い空を海から分離します。邪悪に上昇する崖は、シーンにダイナミズムをもたらし、差し迫った危険をもたらす対角線を引き出し、海の広大さに対する脆弱性を示唆しています。牛、人間、国内の崖の端で、田舎の生活と広大な海洋景観の間に強力なコントラストを生み出しているようです。茶色の毛皮と静かな姿勢を備えた牛の姿は、潜在的に脅迫的な環境でさえ平和感を呼び起こします。
この作業では、色の使用が基本です。海の青と緑の色調は、牛の暖かい茶色と崖のひどい色調とは対照的です。 Gauguinは、記述的であるだけでなく、感情的な経験を提唱するパレットを使用しています。海の深い青は静けさを反映し、同時に海洋の広大さの懸念を反映しています。色を適用する方法は、ほぼ平らで描かれているように見えるストライプで、ゴーギャンが彼のキャリアのこの段階で発展し始めたポストインプレッション主義スタイルを示しているため、同時代の最も自然なアプローチから距離を置くことができました。 。
作品で強調されている側面の1つは、ゴーギンが自然景観の表現に対処する方法です。風景画の伝統では、自然は通常、人間の行動の背景として機能します。しかし、この作業では、風景は議論の余地のない主人公であり、牛の姿は自然との人間のall話を提示し、家畜化と固有のリスクの両方を象徴しています。このアプローチは、日常生活の問題と現実の象徴的な表現に対するゴーギャンの関心と共鳴します。
シーンのシンプルさを通して、ガウギンは謎と熟考の感覚を植え付けることができます。空間の使用と要素の処分は、当時の多くのヨーロッパの芸術家に大きな影響を与えた伝統的な日本の絵画と側面を共有しています。形状の統合と色の単純化へのこの関心は、象徴性と抽象化を探求するその後の芸術運動の優先事項と見なすことができます。
「崖の端に牛のマリーナ」は、最終的には、人間との環境との関係について内省的な表情を提供する作品です。牛の姿を通して、ゴーギンは直接的な表現から離れる物語を激しく織り込み、視聴者にシーンの各要素、隠された意味、そして時間の摩耗と涙に固有の美しさと自然の広大さを熟考するように誘います。したがって、この作品は、芸術の進化の中でより広い文脈に挿入され、そこでは象徴性と感情が単なる表現に関心を持っています。
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