説明
「家の中の家」（1883）で、カミーユ・ピサロは私たちに建築と自然の関係の鮮明な肖像画を提供します。この作品は、アーティストの印象派のスタイルの顕著な例であり、ゆるいゆるいブラシストロークを通して光と雰囲気を捉える能力で知られています。絵画には、崖の上に完全に位置する温かい色調の家があり、青々とした風景を呼び起こす背景があります。構造は、地球への近さを強調する黄土色と茶色のトーンでマークされた堅牢な完全性を備えたキャンバスに現れます。
構成は慎重にバランスが取れています。左側に焦点を当てた家は、それを取り巻く自然の過渡性に直面して、安定性の象徴として立っています。不規則な繁殖を伴う崖は、家を育てているように見えますが、右に木や空が晴れたものなど、他の要素はそれを取り巻く広大な自然環境を示唆しています。木々は、さまざまな緑と有機的な形で、建物の剛性に対する微妙な対比になります。したがって、Pissarroはオーガニックとビルドの間のゲームを達成し、視聴者が景観内の人間の場所を振り返るように誘います。
作品の色は特に重要です。家の茶色と黄土色の色調は、紅葉の鮮やかな緑とは対照的で、印象派の特徴である視覚的な緊張を生み出します。崖を愛careしている太陽のスリゴールに存在する光の使用は、熟考を誘う穏やかな雰囲気を提供します。さらに、明るい青の空は、崖の不安定さに関する家の堅実さに反映される穏やかさを示しています。
この作品の魅力的な側面は、人間の人物がいないにもかかわらず、家とその周辺の共生関係から物語が生み出される方法です。田舎の生活と人間の自然との相互作用に興味があったピサロは、このイメージで彼らの間の静かな聖体拝領を示唆しているようです。目に見えるキャラクターはありませんが、景観における人間の影響は認識されています。これは、自然界での彼の共存と介入を示唆しています。
印象派の中心人物としてのカミーユ・ピサロは、何世代にもわたる芸術家に影響を与え、非代表的な方法で光と色を使用する先駆者でした。彼のテーマはしばしば田舎の生活と風景を反映しています。これは、「崖の中の家」で強化されている特徴です。このタイプの作品は、クロード・モネやアルフレッド・シスリーなどのアーティストが自然と建築の相互作用を調査した時代の他の作品と共鳴します。
絵画は、技術的な演習だけでなく、家とその周辺の環境での瞑想として見ることができます。ピサロの「崖の中の家」は、この意味で、印象派と風景の達人としての革新的な遺産としての変化する基本的な世界における静けさの表現です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。