説明
1936年に作られたHorace Pippinの絵画「山の風景」は、人間と自然と現実が芸術的表現で発見された地平線とのつながりを反映するポイントとして建てられています。傑出したアフリカの自己攻撃アーティストであるHorace Pippinは、彼の特徴的なスタイルを統合する視覚的な言語を使用し、リアリズムの影響を融合させ、人生の親密で個人的なビジョンを統合しています。
この作業では、ピピンは、その実行において、ほとんどナイーブだが強力なシンプルさを蒸留する山岳地帯の風景を私たちに提示します。山の多い大量は、活気のある現実を示唆する堅牢なストロークと色で表されますが、空は日から日没までの移行を呼び起こすオレンジ色で青みがかったトーンで明かります。この色の使用は、物理的な環境を定義するだけでなく、作品に感情の感覚を注入します。これは、自然に対する芸術家自身の感情を反映しています。
「山の風景」の構成は、そのバランスの取れた構造では驚くべきものであり、山が背景を支配し、田舎の風景の柔らかいうねりを思い出す平野に囲まれています。ほぼ正面の視点を通して、ピピンは視聴者の視線を地平線に向けて導き、熟考を誘う空間と深さの感覚を作り出します。温かい色のパレットとほとんど非公式のスポットでのその気質は、まるでシーンが生きているかのように、自然のエネルギーでズキズキしているかのように動きの感覚を提供します。
この作業では、人間の数字は表現されていません。これにより、観客と自然環境との関係がさらに強化されます。ピピンは故意にキャラクターを含めることから離れているため、変化する世界の前での永続性の象徴である山の偉大さと威厳を強調することに焦点を当てています。この決定は、シェルターとしての自然の概念を強化します。これは、特にその創造の歴史的文脈において、不確実性が詰まった文脈で一定のままである場所です。
彼のキャリアを通して、ピピンは彼の芸術の個人的な経験をコミュニケーションと証言の形として使用して、彼の芸術の個人的な経験を翻訳する能力を際立たせました。この意味で、「山の風景」は視覚的表現としてだけでなく、自然の空間で見つけることができる平和と回復力に関する瞑想として読むことができます。
自己攻撃アーティストであるピピンは、彼の作品を構築する際に彼自身のアプローチを使用して、彼の時代の芸術的慣習の多くを破りました。彼の環境の本質を捉える彼の能力により、彼はアメリカの芸術で圧倒的な場所を占領することができました。そこでは、文化的アイデンティティと忘れられた物語が組み合わされています。 「山の風景」は、それ自体、個人と普遍的なもののこの融合の明確な例であり、自然の美しさと広大さを新鮮に見ています。 。
したがって、ホレス・ピピンによるこの作品は、観客と自然の間の橋になり、自然界との関係について深い反省を誘います。これは、その創造時と同じように今日の問題です。
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