説明
Olekssa Novakivskyによる「山の春の原則」（1930年）（1930年）は、移行の瞬間に自然の本質を捉える芸術家の能力の興味深い現れです。この作品は、ノバキフスキーの創造物の多くと同様に、明確な民族主義的な美学の一部であり、風景が文化的アイデンティティの象徴になり、地球とウクライナの伝統に密接に関連しています。
視覚的には、絵の具は冬の山の風景を旅することとして提示され、春の最初の兆候が示唆されています。構成は慎重にバランスが取れており、視聴者が背景を支配する起伏のある丘の環境に浸るように招待するパノラマビューとともに。この作業では、土地の大部分をまだ覆っている雪は、青と白の主要なパレットに反映されており、出現し始める春の気候の新鮮さと活力を証明しています。
選ばれた色は、絵の物語の基本です。ノバキフスキーは、雪の間にかろうじて柔らかい緑が現れ、氷層の下で復活する生命を示唆する一連の明るい色調を使用しています。雪の白の冷たいニュートラルを鮮やかな緑に覆うこの音色の移行は、希望と再生の感覚を呼び起こします。ゆるいブラシストロークを備えたカラーアプリケーション手法は、まるで空気にスプリングの初期エネルギーが浸透しているかのように、動きの感覚を追加します。
キャラクターの表現に関しては、「山の春の原則」は、そのほぼ抽象的な風景アプローチで際立っています。目に見える人間の姿はありませんが、その柔らかい形と光と影の混合を備えた自然の存在は、環境と調和して人間の生活を暗示しているようです。このノバキフスキーの選挙は、ウクライナ人が彼らのテラと遺産と持っている親密なつながりを強調しています。風景は背景であるだけでなく、その人々の文化的および精神的なアイデンティティを探求する手段です。
この作品は、ウクライナのモダニズムの前身の1つと考えられているノバキフスキーの特徴的なスタイルも反映しています。彼の象徴性への傾向と風景の感情的な表現は明らかです。多くの場合、彼らの作品は、さまざまな国家的文脈で活動していましたが、人間と自然の間のつながりを表現する必要性を共有した他の現代アーティストの作品と比較することができます。ノバキブスキーの場合、この絆は特に深いものです。なぜなら、それはしばしばその風景に意味を提供するためにウクライナの神話と歴史を取り入れているからです。
「山の春の原則」は、芸術作品としてだけでなく、絵画の変容を伝える能力の証として建てられています。国家。この作業では、Olekssa Novakivskyは、彼の技術的習熟を強力な感情的喚起と融合させ、視聴者が自然の一時的な美しさと人間の経験におけるその関連性を反映できる空間を作り出しています。 Novakivskyは、その特定のアプローチで、各ステーションが新しい始まりをもたらし、希望と更新の感覚を育てていることを思い出させてくれます。
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