説明
20世紀の最も影響力のある画家の1人であるアンリ・マティスは、1903年の作品「スタジオの下の軒の下」で彼のプライベートな世界に窓を提供しています。マティス、彼らの光と色の研究が彼らのユニークなスタイルを定義し始めたとき。この特定の作品は、その創造的なプロセスとその直接的な環境の魅力的な内省を提供します。
「Studio Under the Eaves」で、Matisseは私たちを親密な空間に招待します。彼の研究は、おそらくタイトルが示唆するように、おそらく傾斜した屋根の下に位置しています。構成は、アーティストが長時間の仕事と反射を費やした環境の本質を捉える線と形の表示です。現場には人間の数字はありません。この人物は、研究の無生物の要素に完全にアプローチを指示します。これは、独自の方法で、多数の傑作の創世記の静かな証人です。
この作品でマティスが使用するカラーパレットは、特に注意に値します。それは、オリバセオと緑の黄土色と緑のさまざまなニュアンスを備えた暖かくてひどい色調を使用し、回想と静けさの雰囲気に織り込まれています。色は自律的な品質を持っているようです。彼らは単なる代表ではなく、それ自体に表現力のある価値を持っています。それは後に、マティスが中心人物になる可能性のある動きの発展において基本的な特徴となるものです。
この絵の光の治療も驚くべきことです。可視されていないウィンドウから入る自然光の提供は、微妙だが効果的な方法で空間を照らし、オブジェクトの3次元性を高め、空間的深さを示唆するコントラストを作成します。この光の管理は、印象派の影響と、より個人的なアプローチへのその後の進化に対するマティスの関心を示しています。
「スタジオ・アンダー・ザ・イーブ」はマティスのキャリアの移行期間にあることに言及する価値があります。最も認識されているフォービスタ段階の前に、この絵画はその初期の影響の蒸留と、その独特のスタイルを定義する技術の実験を捉えています。この作業における構成構造とクロマティックな設定の間の共生は、その後の作品の前奏曲であり、色の大胆さと形の単純化がその主要な特徴になります。
この作品に直面していることは、研究の忠実な表現を観察する以上のことです。それはアーティストの個人的な空間への参加者であり、彼の日々の見解を共有し、何らかの形で、世界を見て表現する彼の方法におけるこの環境の影響を理解しています。この環境の明らかな単純さの中で、マティスの創造的な心の複雑さは隠されており、その天才は各ブラシストロークと色の選択に共鳴します。
要約すると、「Studio Under the Eaves」とは、マティスの作品における親密な人々と普遍的なものの二重性をカプセル化する作品です。アーティストの研究の物理的な空間だけでなく、彼の創造的なプロセスと彼の文体的な進化の凹部を探求することは招待状です。この意味で、この絵画は私たちに傾斜した屋根の下の場所を示しているだけでなく、芸術と人生が絡み合っているアンリ・マティスの内部宇宙を紹介します。