説明
1899年にアンリ・マティスによって作られた「小さな瓶」の絵画は、20世紀の最も影響力のある画家の一人の新興の才能と将来の方向を垣間見ることができる作品を表しています。この初期の作業では、マティスはその構成において繊細さと精度を示しており、特にその後の最も大胆でカラフルなその後の作品がファウビズムを称えています。
箱には、柔らかい色調の背景に対して配置された小さな花瓶があり、微妙だが効果的な色の使用が認識されています。絵画の中心的でユニークなオブジェクトは、明確な飲酒で表され、その謙虚な外観、アーティストの扱いを通じて卓越性を獲得するシンプルな容器によって区別されます。 Matisseは、ひどい色と灰色の色の制限されたパレットを使用し、白人と柔らかい青のタッチによって強調されることがあり、静けさと安定性の雰囲気を作り出します。この色の選択は、光と影のマティスの探求と、日常のオブジェクトの表現においてシンプルさと優雅さを達成できる大気効果への関心を反映して解釈することができます。
「小さな瓶」の構成はシンプルで、注意をそらす装飾品のキャラクターと現vがありません。作品の緊縮財政は、マティスが花瓶の割合と寸法に対処する精度を強調しています。このシンプルさは、彼のその後の作品の活気とは対照的であるだけでなく、彼の芸術的キャリアにおける研究と学問の厳密さの段階を示唆しています。花瓶では、光と影の遊びは巧みに、ボリュームと3次元性を付与するために巧みになんとかしています。これを、前衛的な傾向で芸術に革命を起こす前にマティスを形成した伝統的な基盤の明確な証言として考えています。
「スモールジャー」が登録されている期間は、マティスのキャリアの形成的段階と一致します。したがって、この作品は、芸術的なペルジャランの原則を特徴付ける勤勉な研究のビジョンを提供します。その中で、私たちはモローの教訓と、マティスが抱きしめた細部への注意を描き、伝統的なカノンをより活気に満ちた主観的な色と形の解釈に解放することを垣間見ることができます。
「小さな瓶」は、「The Joy of Living」や「Dance」などのMatisseの後の傑作に比べて気付かれない可能性がありますが、彼の芸術の発展についての非常に貴重な理解を提供します。それは、その学術研究とより実験的な土地へのジャンプとの間に静かに橋を確立する絵画です。その意味で、色と構成の自由の強さが最大の表現に達するという独特のスタイルへの旅行を理解することが重要です。
「小さな瓶」を調べるとき、私たちは単なるオブジェクト研究以上のものに感謝します。マティスでの内省と技術的統合の瞬間を観察します。この作品の美徳は、その反射的なシンプルさと、発せられる静けさ、根のより深い理解と現代の絵画の天才の1つの進化を提供する要素にあります。