説明
「Parquet Brusters」（1875）では、Gustave Cailbotteは日々の瞬間に私たちを没頭させ、一見謙虚なワークシーンをフランスのリアリズムの傑作に引き上げます。このキャンバスは、印象派の動きに大きく属しますが、同時代の技術から距離を置いていますが、現代の著者の特徴である労働者と環境との相互作用を、現代に焦点を当てることに焦点を当てていることを認識しています。街の生活。
作品の構成は非常に革新的です。シーンは、2人のブラシャーが内部空間で調和のとれた相互作用を占めているように見える建築的に構造化された空間で編成されています。前景にあり、それが機能している土壌の平面によって形成された対角線は、開いた窓から来る自然光が保護されている底に向かって視聴者の視線を導きます。この線形視点の使用、ケイルボットの基本的な懸念は、深さの感覚を強化するだけでなく、肉体労働と光環境の静けさのコントラストを示唆しています。
Cailbotteが使用する色のパレットは、この作業で強調するもう1つの機能です。絵画の大部分を占める寄木細工の茶色とベージュのトーンは、材料のテクスチャーとそれに触れる光を効果的に反映しています。寄木細工板に影響を与える光の治療における微妙なニュアンスは、具体的なボリュームと現実を与えます。対照的に、濃い色の服を着た働く男性は、部屋の明るい雰囲気を曖昧にしているようで、現代社会における仕事の匿名性を象徴しています。数字はしっかりしており、よく描かれていますが、理想的ではなく、客観的な表現に対するケイルボットのコミットメントを再確認しています。
絵画の登場人物は、集中した表情と解決された物理的なジェスチャーで、彼らの活動に固有の献身と努力を伝えます。顔は、誇張された方法では詳述されていませんが、労働者階級の表現として見ることができ、彼らの仕事だけでなく、彼らが属する社会的文脈も記録しています。労働者階級へのこの関心は、カイルボッテが同時代の多くの人々と区別しています。
「Parquet Brusters」の魅力的な外観は、美術史における彼らの場所です。この作品は、最初の論争の対象となりましたが、芸術における日常の表現へのアプローチの進化に貢献しました。豪華なシーンや理想的なシーンを表す代わりに、ケイルボットは、印象派の発展に基本的な現代性の精神と一致して、パリの都市の仕事と変容を描くことを選択しました。視点と光の使用は、数十年後に生じる最も抽象的なアプローチの前身と見なすこともできます。
結論として、Gustave Caillebotteによる「Parquet's Brushes」は、画家の技術的能力の証言であるだけでなく、都市生活と人間の状態に関する深い反映でもあります。彼の仕事の表現を通して、アーティストは私たちに日常生活の美しさを熟考するように誘い、それぞれの努力の背後にある人類を私たちに思い出させます。この作品は、特定の瞬間の本質だけでなく、カイラボッテの時代の現代性の最も広い物語を捉えたリアリズムのお祝いであり、芸術の歴史の中で重要な場所に置いています。
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