説明
英国の教師J.M.W.によって描かれた1840年の「奴隷バーベキュー」の作品ターナーは、歴史絵画の分野におけるアーティストの最も衝撃的で鋭い貢献の1つです。嵐の風景と光を捕らえる能力で知られるターナーは、ここでは、激しい道徳的な感情的な負担に共鳴する悲観的な問題に対処しています。絵画は、人々の大西洋横断貿易の残虐性と人類への壊滅的な影響の両方を反映して、奴隷の人身売買の本当のエピソードに触発されています。
作品の構成を観察すると、おそらくネグレロ船を暗示する船がシーンの中央に現れることを示しています。そのシルエットは、鮮やかなカラーパレットが重要な役割を果たしている炎の空に武装しています。背景を支配する赤、オレンジ、黄色のトーンは、夕日をシミュレートするように見えますが、落ち着きのなさと絶望の概念も呼び起こします。この色の選択は、劇的な環境を確立するだけでなく、仕事で展開する人間の苦しみの象徴的な負担を強化します。
ターナーは、彼のキャリアを通して完成したスタイルであるChiaroscuroテクニックを使用して、水面で起こる戦いと悲劇を強調しています。海で見つかった人物は不明瞭であり、パニックと絶望の現れなど、ほとんど描かれていません。最も不穏なイメージの1つは、海に投げ込まれた人々のグループのものです。これは、嵐が差し迫っている前に、「国連被保険者」の商品、この場合は奴隷を解放するという乗組員の残酷な決定を示唆する行為でです。 。この詳細は、時間を特徴づける非人間化にひどい光を開始し、視聴者に深く邪魔な現実に立ち向かうように誘います。
波が生き生きとしているように見え、空が動揺している絵画の嵐のような雰囲気は、ほぼアニメで抑圧的なエージェントとしての景観の表現において見事なスキルを反映しています。ターナーは、最も強力な形で自然を捉えているだけでなく、描かれた状況の恐怖を強調するためにそれを使用します。私たちは、船が目的地の慈悲にどのようになっているのかを見ることができ、混chaosの縮図と生命の非永続性を象徴しています。
スタイルに関しては、「奴隷船」はロマン主義の前身と見なすことができます。そこでは、芸術家は自然の広大さとは対照的に人間の精神の高揚と動揺を捉えています。この仕事は、ターナーが技術的なスキルを通じて、景観を使用して痛みと苦しみの物語を語るために景観を使用している社会的および政治的問題への関心が高まっているという文脈にもあります。
「奴隷船」の影響は、絵画の範囲を超越して、道徳と権力の虐待に関する批判的な反省になります。この劇的な表現への配信において、ターナーは苦しんだ人に声を与えるだけでなく、私たちの時代にまだ共鳴している深い対話を確立し、忘れられない過去の影を思い出させてくれます。
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