説明
1922年に作られたアンリ・マティスによる「花の読書、花の花瓶」の絵画は、色の大胆な使用と日常生活での静けさを捕らえることの容易さで知られるマティスの絵のスタイルの本質をカプセル化する作品です。この作品では、マティスは青々とした花瓶を伴って、読書に没頭した若い女性を紹介します。シーンは、その構成は単純ですが、慎重に探求されるべき豊富な詳細と意味を明らかにしています。
作曲の左側にある若い女性の中心人物は、静かな内省の瞬間に捉えられています。彼の黒髪は彼の透明な服の柔らかさとは対照的であり、彼のリラックスした姿勢は視聴者に彼の静けさの瞬間を共有するように誘います。本の選択は中心的なオブジェクトとしての選択は偶然ではありません。なぜなら、それは親密で個人的な瞬間の静けさと孤立を表すことに対するマティスの関心を強調しているからです。若い女性は視聴者を観察しません。それはその考えとテキストに吸収され、その内と外の世界の間に微妙で効果的な障壁を作り出します。
中央の姿に伴って、右側に花の花瓶があります。色が爆発した花瓶は、植物相の活気に満ちた表現であり、若い読者の穏やかさに対する動的なカウンターウェイトとして機能します。花は花瓶から抜け出すように見えます。まるで生きているかのように、黄色と緑の赤の強度で振動します。マティスは、花瓶にほとんど触知可能な存在感を与え、シーンの明らかなシンプルさを壊す明るい色の自由なブラシストロークを混ぜ合わせて、マスタリーで色を操作します。
絵画の背景はミニマリストであり、中央の焦点から気を散らすことのないシンプルなパターンを備えていますが、作品にテクスチャとコンテキストの追加層を追加します。バックグラウンドでのニュートラルとパステルのトーンの選択は、一般的な構成と調和し、主な要素である若者と花瓶 - が観客のすべての注目を集めて維持できるようにします。
「女の子の読書、花の花瓶」は、マティスの特徴的なスタイルの現れであり、それはフォーヴィズムに傾いています。これは、色の表現力のある使用と形の単純化によって区別される動きです。この絵では、マティスは現実を捉えるだけでなく、感情や気分を伝えるために色を使用する能力を示しています。この作品は、花の活力と活力に囲まれた具体的な静けさ、静けさと反射の瞬間を伝えます。
アンリ・マティスは、彼のキャリアを通じて、日常のシーンを感情と意味に満ちた芸術作品に変える能力で認められてきました。 「ラダンセ」や「ジャズ」、「女の子の読書、花の花瓶」などの彼の他の作品と比較して、彼のイントリエスと内省的なキャラクターによって区別されます。他のマティスの絵画は、より広大で動きのある完全なシーンを提示しますが、この作品は、時間の経過とともに逮捕された瞬間を見て、美しく、深く人間です。
この絵画は、若い女性と花瓶の単純な表現以上のものであり、日常の日常と共通の本質的な美しさに見られる内なる平和を反映しています。 「女の子の読書、花の花瓶」は、その形と色の調和の中で、私たちが日々気付かれないほどしばしば穏やかで美しさを高く評価するように誘います。