説明
Giovanni Baglioneによる天の愛と地上の愛の絵の具は、2種類の愛を表すイタリアのバロックの傑作です。この作業は、183 x 121 cmのキャンバスのオイルであり、1602-1603前後です。
絵画の構成は印象的で、多くの詳細と象徴的な要素があります。作品の中心には、地上の愛を表す裸の女性の姿があります。この数字は、法廷で崇拝するアモルシロのグループに囲まれています。彼のそばには、翼と黄金のハローがある天国の愛を表す男性の姿があります。このキャラクターは、神の愛を象徴する黄金の矢を持っています。
塗料の色は活気があり、ニュアンスに満ちています。温かく明るい色調は、地上の愛の姿で支配的ですが、最も寒くて最も柔らかい色調は天国の愛のために予約されています。光と影は、数字に深さと体積を与えるために見事に使用されます。
絵画の歴史は興味深いものです。なぜなら、アーティストはローマの宮殿のためにそれを委託したピエトロ・アルド・ブランドニ枢機inalのために行われたことが知られているからです。この作品は当時非常に高く評価され、最も有名なアーティストの一人になりました。しかし、絵画は、そのエロティックな内容のために論争の対象でもあり、一部の批評家は欲望の表現として解釈しています。
ほとんど知られていない側面については、バグリオンは彼の当時非常に影響力のある芸術家であり、イタリアのバロックのもう一人の偉大な教師であるカラバッジオとの素晴らしいライバル関係を持っていたことが知られています。バグリオンは、カラバッジオのテクニックの主な批評家の一人であり、彼が彼の過剰で不適切な行動の疑いで当局の前で彼を非難したことさえ知られていることが知られています。
結論として、天国の愛と地上の愛の絵画ジョバンニ・バグリオーネは、技術的な妙技と大きな象徴的な深さを組み合わせた印象的な作品です。作品の構成、色、歴史は、それをユニークにし、イタリアのバロックで最も傑出した作品の1つにする側面です。