説明
アーティストのハンス・メモリングの絵画の絵は、彼の絶妙なテクニックと彼の印象的な美しさで際立っている北欧のルネッサンスの傑作です。 165 x 230 cmのオリジナルサイズのこの作品は、ミームが彼のキャリアで作成した最大かつ最も複雑な作品の1つです。
芸術的なスタイルの観点から、エンジェルミュージシャンはフラメンコスタイルの明確な例であり、オブジェクトとフィギュアの表現におけるその正確で徹底的な詳細を特徴としています。この作品は、特にロサンゼルスの翼の表現や顔の表現において、細部に大きな注意を払っています。
絵画の構成も印象的であり、動きとダイナミズムの感覚を生み出す人物を慎重に処理しています。天使たちはハープとリュートの周りにグループ化されており、天国のメロディーを演奏しているようです。楽器と天使の気質は、ハーモニーとバランスの感覚を作り出します。これは、天と地に参加する方法としての音楽への信念を反映しています。
色は作品のもう1つの顕著な側面であり、穏やかで天国の雰囲気を生み出す柔らかく繊細なトーンのパレットがあります。天使は白と金のローブで表されますが、翼には銀色のトーンがあり、楽器の弦は金色のトーンで塗られています。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。彼は魔女のミュージシャンのギルドからサンファン教会の礼拝堂を飾るように委託され、1480年から1485年の間に描かれたと考えられています。この作品はギルドで最も重要なものの1つと考えられ、の象徴になりました。当時の宗教的および文化的生活における音楽の重要性。
最後に、作品のあまり知られていない側面は、メムリングがグリサラのテクニックを使用して、天使と楽器の深さと量の感覚を作り出したことです。このテクニックは、灰色と白のトーンでペイントして影と光をシミュレートすることであり、才能とアーティストの能力の別のサンプルです。要約すると、エンジェルミュージシャンは、調和のとれた天国の構成のテクニック、美しさ、象徴性を組み合わせた印象的な芸術作品です。