説明
至上主義の先駆者であるカジミール・マレヴィッチは、彼の最も興味深く、あまり知られていない作品の1つである「大通り-1930」で私たちを提示します。絵画は、ユニークな視覚的品質を備えた大通りを表しており、著者が彼の独特のスタイルを日常生活のシーンと融合させる能力を明らかにしています。この作業では、マレビッチは色の可能性と芸術的表現の乗り物としての方法を探求し続けています。
「Boulevard -1930」を観察すると、最初に注目を集めるのは、以前の作品を思い出させる構成構造ですが、ここでは比fig的と抽象的なの間で微妙なバランスをとっています。大通りを構成する建物、舗装、および要素は、マレビッチの特徴的な幾何学で表されますが、完全な抽象化に到達することはありません。アーティストがシンプルな幾何学的形式を使用して認識可能なシーンを構築する方法は驚くべきことです。これは、本質を失うことなく、現実をその重要なコンポーネントに減らす能力の証です。
この塗料での色の使用は特に重要です。マレビッチは、寒さや柔らかい空とは対照的な地球と温かい色調の土地を使用しています。影と光は慎重に分布して深み感を生み出しますが、建物や通りのデザインと構造を強調するためにもあります。色の選択は、ほとんどノスタルジックな雰囲気を作り出し、観客を当時の都市生活の静けさとゆっくりとリズムを反映した大通りの視覚的なツアーに招待します。
人間の人物がいないにもかかわらず、この作品は顕著な生活感と動きを伝えます。空の空間、建物のシルエット、キャンバスに沿って伸びる道路は、暗黙の人間性、目に見えないが活気に満ちていて住まっていると感じる都市の存在を示唆しています。影の表現は、その日の早い時間または穏やかな午後を示唆しています。
歴史的に、「大通り-1930」は、マレビッチが移行していた時期に挿入され、彼のキャリアの大部分を定義した純粋に最高の原則を超えて移動します。この絵画は、以前の急進主義と、抽象とコンクリートの交差点を探るより微妙なアプローチとの間の橋と見なすことができます。
マレヴィッチは生涯を通じて、絶えず進化する芸術家であり、絵画の限界に挑戦し、再定義しようとするだけでなく、芸術と実生活の新しい形のつながりを探すことを求めていたことを理解することが重要です。この意味で、「Boulevard -1930」は、環境のよりアクセスしやすく認識可能な解釈の可能性をあきらめることなく、イノベーションへのコミットメントを繰り返し繰り返した視覚文書として解釈できます。
この作品を振り返るとき、その形式的で文体的な検索を継続しながら、都市空間の本質を捉えるためにマレビッチのスキルを賞賛しないことは不可能です。 「Boulevard -1930」は単なる絵ではありません。それは、モダニズムの精神を反映した空間、色、形の瞑想であり、20世紀の最も影響力のある芸術家の1人の考えに窓を提供します。要するに、この絵は、マレビッチの天才の雄弁な例であり、単純な視覚的な形で複合体を合成する能力と、アートをつなぐ能力でありながら、キャンバスで日常の感覚を作る能力です。
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