説明
1924年にイギリスのポールナッシュによって詳しく説明された空の創造は、このアーティストの作品の中で傑出した位置にある作品であり、現実とシュールレアリストを組み合わせ、具体的な現実をオーラと混合する能力が認められた作品です。ミステリーと超越の。多作で多様なキャリアを持っていたナッシュは、現代美術とその戦争の表現の両方で際立っており、この作品では、創造と秩序の宇宙的な瞬間を表現するチャンネルを見つけました。
空の創造を観察することにより、私たちは、その明らかなシンプルさにもかかわらず、ナッシュの内省的で反射的な外観の特徴である深さと厳sole性に共鳴する構成に直面します。シーンは、宇宙を構成し構造化するように見える天の要素の威厳に支配されている広大で荒涼とした風景に注がれています。絵画は、地上と天の間の対話を示唆する幾何学的な形と曲がりくねった線の存在によって特徴付けられます。
この作品での色の使用は特に驚くべきものです。クロマティック範囲は、天と夜の広大さを指す深い青から、土壌と地球の現実に組成を固定するひどい黄土色のトーンにまで及びます。この色の相互作用は偶然ではありませんが、緊張を生成し、同時に生態学的および宇宙のバランスの創造を象徴する調和を生成します。ナッシュは光と影の光を使用して劇的な次元を追加し、The Workというタイトルのクリエイティブな行為の大きさを強調しています。
キャラクター、またはより適切に、目に見えない力の提案は、視覚要素の性質と形に暗黙的です。ナッシュは人間または神の姿を表す代わりに、キャンバスを横切る線や波などの抽象的な形式を使用して、最も純粋な状態で一次エネルギーを呼び起こします。このようなアプローチにより、視聴者は解釈的な自由を可能にし、これらの兆候とシンボルを個人的かつ主観的な方法で読むように誘い、作品とのより親密なつながりを促進します。
ポール・ナッシュは、1924年にこの作品を作成したとき、第一次世界大戦の続編と彼の宇宙の性質と人間の場所についての懸念に対応しようとする芸術的な文脈の中に配置されています。この歴史的背景は、空の創造を通じて、楽観主義に染み込んでいるだけでなく、混乱と秩序に関する反省についても、一種の再生または新しい始まりを探求しているように見えるアーティストの美的およびテーマ選挙を理解するために不可欠です。
20世紀半ばのシュルレアリスムのように、テーマとスタイルの両方で同様の作品と比較して、ナッシュは単なる夢の表現に限定されませんが、常に肉体的で明白な現実に足を留めています。これは、サルバドール・ダリやルネ・マグリットなどの同時代人とは対照的であり、その作品は時には具体的なものからより大きく離れています。一方、ナッシュは、現実と空想が繊細なダンスをしているビジョンを提案しています。
結論として、ポール・ナッシュの空の創造は、単に宇宙の創造に関する芸術作品ではなく、20世紀の複雑さと二重性を生き、表現した男の親密で深い反映です。色、形、象徴的な提案の詳細かつ意識的な検査を通じて、この絵は、宇宙と人間の魂の起源、秩序、崇高さの瞑想として明らかにされています。
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