説明
アーサー・ダブは、20世紀前半に影響力のあるアメリカ人の芸術家であり、革新的な抽象絵画で知られていました。
アーティストは、米国の抽象的な芸術運動の先駆者でした。彼のキャリアを通して、彼は単にそれを現実的に表現するのではなく、彼の絵画の自然とエネルギーの本質を捉えるのに苦労しました。 「日の出」シリーズは、このアプローチを示しています。なぜなら、鳩は抽象的な形と鮮やかな色を使用して、夜明けの感覚と雰囲気を呼び起こすためです。
これらの絵画の興味深い点は、Doveが基本的な形と色で画像を分解する方法であり、詳細かつ正確な表現の代わりに夜明けの動きとエネルギーを捉えようとする方法です。この手法により、視聴者はより感情的で精神的なレンズを通して夜明けを体験できます。
「サンライズ」シリーズでの抽象的なアプローチに加えて、アーサー・ダブは音楽と視覚芸術を融合させる能力で知られていました。 Doveは、音楽と絵画の両方が感情と普遍的なエネルギーを表現する方法であると信じており、しばしばその絵画の音楽のインスピレーションを求めました。 「Spectral Lights」シリーズ（1914）など、彼の最も有名な作品のいくつかは、音楽作曲に直接触発されました。
「サンライズIII」や「サンライズ」シリーズの他の絵画では、ダブがリズミカルな形と色を使用して特定の雰囲気を呼び起こす方法で特定の音楽性を知覚できます。組成物にはしばしば、うねる動きや流動的なパターンがあり、ほとんど組織化された品質を与えます。音楽と絵画を組み合わせるこのアプローチは、当時革新的であり、多くの後のアーティストに採用されてきました。
アーサー・ダブは、ロバート・アンリ、ジョン・スローン、ウィリアム・グラッケンズなどの画家を含む8人として知られるアメリカの芸術家のグループの一員でもありました。このグループは、一時的に活動していますが、アシュカンスクールとして知られる米国で現実的で社会的に献身的な芸術運動を確立するのに役立ちました。 Doveの作品は後により抽象的になりましたが、8人との彼の初期の関係は、アーティストとしての彼の開発と芸術の世界での評判の確立にとって基本でした。
Doveの抽象化における革新的なアプローチは、アメリカの芸術に大きな影響を与え、彼の作品は今日も研究され、高く評価されています。