説明
最高の運動の中心人物であるカジミール・マレビッチの芸術は、その大胆さと20世紀の敷居で視覚言語を再発明する能力で知られています。彼の作品「Many and One」（1913）は、彼がリアリズムの絆から自分自身を解放し、新しい抽象的な次元を探求しようとしたときの彼の美的および哲学的懸念の明確な証言です。
「Many and One」という絵画では、Malevichはキュービズムの要素をその新たな至上主義と融合させるテクニックを使用しています。組成は、幾何学的な形状の断片化と重複によって支配されており、ほとんどが直線的であるだけでなく、曲線も支配されています。これらの形式は、動きとダイナミズムの感覚を作り出します。これは、マレビッチが芸術を通して絶対的で永遠のものを表現するために彼らの探求で高く評価した側面です。
この作業での色の使用は特に重要です。 Malevichは限られているが活気に満ちたパレットを使用しており、緑色、緑、赤、青のトーンが支配的です。これらの色のコントラストは、構成に活力をもたらすだけでなく、絵の空間内で互いに対話するさまざまな形を区別し、強調するのにも役立ちます。この色のゲームは、表現ツールとしてだけでなく、独立した現象としての色の認識に対する関心を表しています。
Malevichの作品の重要な側面は、オブジェクトの進歩的な非実現です。現実世界に対する「多くの」特定の暗示では、人間の人物や道具のプロファイルを思い出させるセクションとして識別できますが、これらの要素は完全に分解され、抽象的な形式で再編成されます。この傾向は、純粋な至上主義への移行を示しています。そこでは、すべての比ur的な参照が最終的に純粋な幾何学と色を支持して放棄されます。
「Many and One」は、そのタイトルが示唆するように、多重性と統一に関する反省として解釈することもできます。ただし、絵画を構成する多くの異なる形式は、統合されたまとまりのある全体を構成する個々のエンティティとして見ることができます。複数と一体の間のこの弁証法は、マレビッチが擁護した形而上学的なアイデアに共鳴し、抽象的な芸術はより深く深い現実にアクセスする道になります。
この作品を当時の文脈に置くことで、20世紀初頭の深い文化的および技術的変容をどのように反映しているかに注意することは興味深いことです。マレビッチの抽象化の実験は、現代の経験の断片化への反応、現代世界の成長する複雑さの真っin中にある秩序と真実の探求と見なすことができます。
結論として、「Many and One」は、Malevichのレパートリーの傑出した作品であるだけでなく、抽象的な芸術の発展におけるマイルストーンでもあります。形と色の革新的な使用を通じて、この作品は私たちに空間と秩序の認識を再考するように誘い、目に見えるものが概念と絡み合っており、複数が概念に融合するビジョンを提案します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。