説明
ポストインプレッション主義の最も著名な人物の1人であるピエール・ボナードは、彼の作品で「夕食前」（1924年）で私たちに日常生活を親密でささやくように見せ、色と光の使用における彼を特徴付ける習得を明らかにします。一見、この絵画は単純なホームレスのシーンのように思えるかもしれませんが、その深さとその豊かな象徴性は、時間、親密さ、人間関係についてより深い反射を招きます。
「夕食前」では、ボナードは座っている女性を表しており、夕食の準備中に彼女の考えに夢中になっているようです。ボナードの作品で一般的である女性の姿は、家庭用空間における女性のほとんど典型的な表現であり、環境と組み合わされたエレガントな位置と衣服で際立っています。家は、外の世界のbus騒の真ん中で静けさの避難所になるため、空間の選択は基本的です。ボナードの作品の繰り返しのテーマです。
塗料の構成は、図で占められている空間と周囲の物体の回路主義との間の微妙なバランスによってマークされています。鮮やかな色で輝くテーブルクロスで覆われたテーブルは、壁の最も落ち着いた平面とは対照的に、暖かさと親しみやすさのコンポーネントを追加します。象徴性とフォービズムの影響を取り入れたボナードのテクニックは、色で大胆さで現れます。この作業では、温かい色調が支配的であり、同時に居心地の良い環境を作り出します。照明は柔らかいですが、シーンに寸法と深さを追加する明らかなシャドウゲームを引き起こします。
ボナードは、現実を表すだけでなく、感情を呼び起こすために色を使用します。黄色、オレンジ、バラは、スタイルの特異性を強調するダンスに絡み合っていますが、緑と青は視覚的なバランスを維持します。この色のアプローチは、単なる美的ではありません。それは、人間の経験とその複雑さ、環境が私たちの気分と相互作用にどのように影響するかについての声明です。
「夕食前」は本質的に親密さの表現であり、毎日のものですが、あいまいさの空気も含まれています。女性は、空の空間に焦点を合わせた視線を持って、現在を超えた何かを熟考しているようで、視聴者に彼女の考えや感情について疑問に思うように誘います。この意味で、ボナードは国内のシーンの単なる表現を超越しています。彼は私たちに彼のキャラクターの心理学とつながり、彼の心に何が起こるかを振り返るように誘います。
仕事の文脈は個人的かつ国内的ですが、それはまた、ボナードの探求を反映しており、絶え間ない変化において人間関係の本質を捉えています。彼のスタイルは、現代性の要素をより簡単な時間にわたって微妙な懐かしさと統合することにより、彼の時代の芸術家を区別しています。 「バス」や「窓の隣の女性」などの同様の作品を観察するとき、個人のギャラリーで主人公としての親密さと光の探求を結びつけるこの導電性スレッドに気付くことができます。
「夕食前」は間違いなく、ピエール・ボナードの天才の証言であり、日常生活を素晴らしい美しさの芸術に変えることができます。この絵画を通して、それは私たちに普通を感謝し、日常の中で詩を見つけ、親密な空間が私たちの生活の中で刺激を与えることができるという言い表せない帰属の意味を考慮するように誘います。この作品では、ボナードは瞬間を捉えているだけでなく、彼の色の繊細さと彼の疑いのない芸術的才能を通して、人間の複雑さに目を向けてくれます。
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