説明
ジョルジオンによる「サンセット」（1510）の絵画は、ヴェネツィアの再生の本質をカプセル化する作品であり、アーティストの技術的な習熟と色と光を使用して感情を呼び起こす能力の両方を反映しています。その歴史と特定の特徴についてはほとんど知られていませんが、この作品は、風景の表現のマイルストーンであることに加えて、当時の審美的な革新の証言として存在します。
この作業では、ジョルジオーネは、風景とそれに生息する要素との間の見事な統合を達成しています。一見すると、中心的な構成は、熟考の状態で視聴者を吸収するように見える温かく包む色調の日没に支配されています。アンバー、ゴールド、バイオレットに及ぶカラーパレットは、色の領域だけでなく、大気の深い理解も明らかにするように微妙に使用されています。空は主人公であり、雲は夜の差し迫った到着を示唆するニュアンスから染められています。
絵画の下部では、中央にある人間の姿が瞑想的な方法で提示されています。しばしば自然との関係にある人間の表現と考えられているこのキャラクターは、風景の素晴らしさの前に一時停止する時に捕らえられた彼の考えに没頭しているようです。彼の顔を強調しないという選択は、彼の顔がはっきりと見えないので、視聴者をキャラクターに自分の本質と感情を投影するように誘います。
光の使用は、「夕日」のもう1つの重要な側面です。ジョルジオーネは、現実的に光を表すだけでなく、描かれた瞬間の感情的な環境を伝えるためにそれを手段として使用しています。地平線に沈んでいる太陽の光は、照らされるだけでなく、夢とメランコリックな雰囲気の中でシーン全体を包むようです。この光を描く方法は、特にティジアーノやバロック様式の教師などのアーティストの作品における後の世代に影響を与えることを予想しています。
関連する特徴は、ジョルジオンが人間と自然の関係をどのように高めるかです。ルネサンスでは、この対話は基本的になり、彼の仕事では、人間は景観の統合された部分として提示されます。これは、芸術の歴史の中でさまざまな作品に共鳴する問題です。ジョルジョーネは、崇高な熟考への扉を開き、自然界が視聴者の感情を反映していることを示唆しています。
「夕日」の背後にある物語に関する真の詳細の欠如は一連の憶測につながりましたが、真実は、この作品はジョルジオンを特徴付ける「視覚詩」のスタイルと一致しているということです。明示的にナレーションする。色と形状の間の柔らかい遷移を可能にするSfumatoテクニックは、この絵画では触知可能であり、シーンを囲み、風景に固有の謎の感覚を強化する霧を作り出します。
結論として、「サンセット」は単純な風景以上のものです。それは光、色、人類の視覚的な探求です。ジョルジオーネは、崇高な技術的実行を通じて、今日でも共鳴している自然との存在とつながりについての疑問を提起します。彼の作品は、ベネチアのルネッサンスのapogeeの証言であるだけでなく、一時的ではあるが、夕日の偉大さを考えると、それぞれの観客を自分の内部の宇宙に浸すように誘います。
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