説明
スペインの芸術の巨人であるフランシスコ・デ・ゴヤは、その時代の本質と人間の状態の深い観察を捉えた作品を通して、絵画の歴史に消えないマークを残しました。彼の作品「エルニーニョ・デ・ラ・ナンヘラ」（1799）は、子供時代の無実とそれを取り巻く社会関係の複雑なネットワークとの間の緊張をカプセル化しています。この絵は、古典的な肖像画と感情的な親密さを組み合わせる能力の顕著な例であり、ゴヤが完全に芸術的に成熟していた時代に考えられてきました。
この作品は、彼に同行する乳母の世話の子どもたちを提示しますが、不思議なことに、この大人の姿は正面または明確ではありません。代わりに、彼の存在は、背景のささやきのように、ほとんどエーテルです。これは、キャンバスに対する子供の優位性を強調しています。暗い背景とは対照的な澄んだ服を着た子供の姿は、構成の中央にあり、視聴者を子供の好奇心の雰囲気に包みます。視聴者に直接目を向ける子供のジェスチャーは、相互作用を誘うだけでなく、ゴヤの作品の特徴である感情的なつながりを確立します。
「エルニーニェラチャイルド」での色の使用は、特別な注意に値します。 Goyaは縮小されたパレットを使用します。ここでは、子供のロッカールームの柔らかいトーンが最も暗い背景から際立っています。このコントラストは、子供時代に関連する無実と純粋さを反映しているだけでなく、最年少に影響を与える可能性のある社会的緊張と現実の重みを示唆しています。ゆるいブラシストロークとゴヤが自然光に敬意を表するために使用するスフマトテクニックは、表現にほぼエーテルの次元を追加し、子供の姿が環境で振動するように見えるようにします。
ゴヤの歴史は、特に18世紀後半のスペイン社会の文脈において、アイデンティティと力の感覚の探求に密接に関連しています。 「The Child of the Nanny」は一見すると子供時代の単純な表現のように見えるかもしれませんが、保護と脆弱性に関するコメントとしても読むことができ、しばしば社会における彼の介護者との関係の複雑さを呼び起こすこともできます。ろうそくとそのルールと期待に囲まれています。
彼の肖像画と革新的なスタイルだけでなく、人間の現実の悲観的なビジョンでも知られているゴヤは、彼の広大なプロダクションの真っin中に優しさの瞬間をもたらします。彼のキャラクターで微妙な表現を捉える彼の能力は、画家としてだけでなく、人間性の洞察に満ちた観察者としての彼の習得を示しています。彼の芸術的遺産は、彼に続いた芸術家の世代に反映されており、彼は感情の複雑さに対処する能力を明らかにシンプルに賞賛しました。
結論として、「乳母の子」は子供時代の単純な表現以上のものです。個人的で社会的、繊細で深いものを溶かすことは、ゴヤの才能の証です。この作品は、両方のものがしばしば脆弱で一時的な世界で、私たち自身の子供時代、無実、保護との私たち自身の関係を振り返るように誘います。作曲、色、感情的なつながりの習熟を通して、ゴヤは肖像画を提示するだけでなく、人類そのものに窓を提供します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。