説明
現代美術の柱の1つであるカジミール・マレビッチは、ロシアと前駆体の前衛的な至上主義の普遍的であり、「壁の家」（1911年）で私たちを芸術的移行の窓に提供し、象徴性と象徴性とその間質に陥る窓を提供します。キュービズム。この絵画は、乱流時代の精神をカプセル化します。そこでは、伝統との実験と破裂が芸術家の間で標準でした。
「House on the Wall」は、Malevichの作品の重要な瞬間にあります。彼の絵のアプローチは、その後彼のキャリアを定義する単純化と抽象化の原則を反映し始めます。作品の構成は、認識可能なアマルガムですが、抽象化のポイントまで様式化されています。地上のトーンの壁に固定された家は、キュービストの影響を示唆する幾何学的な歪みで示されています。マレビッチは、現実的な環境を描写しようとするのではなく、空間と建築の概念的な再解釈を求めています。
色の観点から、マレビッチは温かい色調と土地のパレットを使用しており、黄土色、茶色、赤みがかったものが優勢です。これらの色は組み合わせて並置して、壁が地球自体の有機的な伸びのように見えるようにしますが、空の青はステージに深さをもたらす冷たいコントラストとして機能します。この色の使用は、塗料の構造を定義するだけでなく、強力な大気の知覚も生み出し、作品に上昇する静けさと憂鬱の感覚を呼び起こします。
「壁の家」の魅力的な詳細は、人間の姿がないことです。この空の人間の存在は、建築環境と景観の自律性を強化します。 Malevichは、構造が真の主人公であり、空間との相互作用と視覚的な物語の核となるように、人間の介入なしに存在の重要性を熟考するように誘います。
歴史的に、この作業は、マレビッチがフランスのキュービズムの影響を独自の視覚言語と調和させようとしたプロセスの一部であり、後に至上主義の発展に至ります。 「House on the Wall」は、Pablo PicassoやGeorges Braqueなどの彼の現代の作品と特定の特徴を共有していますが、宇宙と形に対する彼の特定のアプローチによって区別されます。
この作品はまた、マレビッチが一時的に探求した動きである未来主義の要素にウインクを与えます。家の角張った線と含まれるダイナミズムは、建築と技術の未来的な魅力の遠いエコーとして読むことができます。しかし、スピードや工業化を祝った未来派とは異なり、マレビッチは静けさと時代を超越したことをより心配しているようです。
したがって、「壁の家」は、移行作業だけでなく、純粋にあなたのものである視覚的な言語を探したマレビッチの探求の証でもあります。シンプルな形、地上の色、瞑想的な構成を通して、マレビッチは視聴者との親密な対話を確立し、オブジェクトとその文脈の間の構造と空間の関係を反映するように誘い、至上主義との誘発についての芸術的革命を予測するように誘います。
この写真は、マレビッチの最も象徴的な作品の間で直接認識されていませんが、彼の芸術的思考の進化と彼がモダニズムに及ぼした深い影響を理解するために不可欠です。 「House on the Wall」では、具体的な現実と精神的な現実が新しいバランスを見つけ、芸術と認識についての慣習に永遠に挑戦する、彼らの至上主義者の作曲に後に表示されるアイデアの胚を見ることができます。
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