説明
ドイツのロマン主義の象徴的な代表者であるキャスパーのデイビッド・フリードリッヒによる「墓地の門」（1827年）は、私たちの環境に課せられる時間、死、そして容赦ない変容に関する深い反省に観客を招きます。風景を通して感情を呼び起こす彼の能力で知られるフリードリッヒは、墓地のドアを強力な移行と制限シンボルとして使用します。
この作業では、組成物は、キャンバスの中央に立っている錬鉄製のドアに焦点を当て、脅迫的で同時に興味をそそられます。ドアは、ツタで覆われた高い石の壁にjeして守られており、人類が自分の死亡率と向かい合っている場所へのアクセスが制限されていることを示唆しています。塗装内の要素の慎重な処分は、フリードリッヒの構成の習得を説明しています。ドアの輪郭は、木と葉で覆われた土壌の間に滑り落ちる霧によって強調され、視聴者を取り巻く謎と憂鬱の雰囲気を作り出します。
この作業では、色の使用が基本です。フリードリッヒは、主に茶色と緑のターンオフトーンのパレットを選び、厳soleな感覚を呼び起こします。明かりと影は、謎めいた雰囲気の創造に重要な役割を果たします。これは、ドアがシェルターと未知へのしきい値の両方であることを示唆しています。灰色の雲で覆われた空は、このあいまいさの状態を補強し、嵐の近接性をほのめかします。これは、感情的および精神的な乱れを象徴するフリードリッヒの作品の共通の要素です。
「墓地のドア」では、人間は不在です。その場所を通り抜ける沈黙は、空間に生息しているようで、ドアと壁の存在をさらに強力にします。ただし、これは無関心な真空を示唆していません。それどころか、それは熟考への招待として解釈することができます。人間の人物の不在は、フリードリッヒの作品に浸透するロマンチックなテーマに共鳴します。
フリードリッヒと自然とのつながりは否定できません。その風景の中で、それはしばしば、崇高の探求と存在の一時性の間の闘争を明らかにします。 「墓地のドア」は、この文脈にあります。なぜなら、風景は物理的な空間であり、人間の精神的な旅の比phorであるからです。ドアの周りの密集した植生は、自然の容赦ない前進として解釈できます。これは、美しいものの、人生の脆弱性を思い出します。
この作品は、実存的な問題に対処する風景のフリードリッヒのより広いコーパスの一部です。 「The Journey of Life」や「Ruine and Nature」などの絵画は、人間の生活と自然環境の交差点に対するこのアプローチも強調しています。ただし、「墓地のドア」は、意味が詰まったシンボルへの直接的なアプローチを備えた、死亡率と記憶に関する反射を呼び出す能力においてさらに区別されます。
したがって、「墓地のドア」は、物理的な場所の表現であるだけでなく、存在に関する深い質問を探る手段としての絵画の力の肯定です。この仕事は、そのドアを超えているものだけでなく、生と死との私たち自身の関係を考慮するように挑戦しています。フリードリッヒの視線では、芸術は人間の経験の偉大な問題に逃げるのではなく、逃げるのではなく立ち向かう手段になります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。