説明
カジミール・マレビッチによる「墓地で-1911」は、ロシアの画家の多面的な才能の多くの表現の1つであり、芸術的な前衛 - ガルドへの貢献に改名されました。 1911年に作られたこのキャンバスのオイルは、象徴性と表現主義の分野に入る構成を提示し、印象派から幾何学的抽象化への移行とその作品を特徴付ける幾何学的抽象化への移行との間の橋渡しをしています。
絵の具を観察すると、シーンに浸透する陰鬱で瞑想的な雰囲気にすぐに気付くことができます。暗い色が優先され、墓地の厳sole性を呼び起こす茶色と灰色のトーンの優勢です。これらの色の使用は偶然ではありません。それは、後悔と回想の感覚を伝えるというアーティストの意図を示すだけです。ブラシストロークは、ゆるく、明らかに乱雑ですが、視聴者の視線を地平線に向ける意図的な構造化を示唆しています。
「In the Cemetery」の構成では、目は葬儀の十字架のように見える中央の姿に捕まえられますが、その曖昧な抽象的な形は他の解釈にマージンを与えます。その周りでは、人間の姿は不明瞭に形成されていると認識されており、これはメランコリックな背景であり、人間とエーテルの間にダイナミズムを生み出します。これらの数字は、舞台の感情的な負荷によって厳しく、熟考と喪に服して失われたようです。
数字を囲む風景は、数字自体と同じくらい重要です。マレビッチは、背景に再浮上する細い木を通して垂直性に重点を置いており、おそらく生と死の関係、時間の経過と永遠の関係を象徴しています。細長い繰り返しの形は、それぞれが物語、運命を含む多数の墓の暗示でもあります。
この作品をマレビッチの芸術的発展の文脈の中に置くことが重要です。 1911年の初期段階で印象派に浮気したことは、そのスタイルの超越的な変容の始まりを示しています。この作品は、比ur的な表現の特徴をまだ提示していますが、芸術家が芸術の本質が形と色の純粋な認識にあると結論付ける至上主義への旅を期待しています。 「In the Cemetery」に存在する人物のあいまいさと歪みは、この差し迫った移行を反映しています。
絵画の美的で感情的な負担に加えて、「墓地で」は、マレビッチが住んでいた社会政治的現実に窓を提供します。 20世紀初頭のロシアは激しい変化を経験し、その周囲に敏感なマレビッチは、移行中の社会の不安と希望をカプセル化しました。
要するに、「墓地では、1911年」は、カジミール・マレビッチの技術的能力を示すだけでなく、人間の経験の感情的および精神的な次元を捉えて伝達する深い能力も示す作品です。それは、マレビッチの芸術的進化における重要な瞬間の絵の証であり、瞑想的で先見の明のある精神に共鳴するターニングポイントです。
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