説明
1901年に作られたVilhelmHammershøiによる「地面に日光を浴びたストランドゲード絵画の内部」は、日常生活の表現に誘発する親密さと感情的な深さを特徴とするデンマークの芸術家の美学の本質をカプセル化する作品です。 。 Hammershøiは、光と大気の特定の扱い、この作品で生き生きとしている側面であり、孤独と内省に関する反省に視聴者を招待することで知られています。
キャンバスでは、自然光が窓から繊細にろ過され、ほとんど絵のような影と光のゲームを作成する地味でミニマリストのインテリアを見ることができます。土壌の表面と環境の家具を浸すこの光は、照明の源として機能するだけでなく、ほとんど象徴的な性格を持っているようであり、物理的でエーテルの存在を超えた何かの存在を示唆しています。毎日。シンプルな線と色の家具は、宇宙の地中性の雰囲気を補完し、そのほぼ禁欲的なアプローチでハンマースショーイが、彼が伝えたい感覚に本当に貢献した人々に物語の要素を制限することを好んだことを思い出させます。
この作品で使用されているパレットは、主に柔らかく調和のとれたトーンで、灰色、黄土色、白人をカバーしています。この色の選択を通して、アーティストはシーンに落ち着いた静けさの感覚を吹き込み、無視することはできません。色の柔らかさにより、視聴者はほとんどトランスエクスペリエンスに浸り、家具のテクスチャーから光の知覚できないバリエーションまで、部屋の微妙な詳細を識別するように誘います。
絵画の顕著な側面は、人間の人物がいないことにあります。これは、ハンマースショーが彼の作品で頻繁に採用した特徴です。しかし、人生と存在の印象は明白です。部屋にいたかもしれない人の喚起が感じられます。この空白は、おそらく、アーティストの作品に繰り返されるテーマである孤独と内省の現れです。キャラクターの欠如は、人間の状態を反映して解釈することができ、単なる環境には伝えるべき独自の物語があることを示唆しています。
絵画のスペースは、バランスのとれた整然とした構成であり、視聴者の視線をシーンを導く光は、光が流れる上角から、視覚的なLeitmotivとして機能する照らされた床に向かって上部角度から導きます。構成のこの側面は、シンプルなインテリアを意味のあるシナリオに変換するハマースショーイの能力を強調しています。
Hammershøiは、彼のキャリアの中で、現実主義と象徴性の間のスタイルを開発し、彼らのシーンに静けさと熟考の感覚を植え付けました。多くの場合、この時代の彼の作品は、「地面に日光を浴びたストランドゲードの内部」として、孤立と瞑想への関心を反映し、視聴者をより深くより反射的な体験に促進します。この作品は、ハンマースショーの時代を超越した作品の証言であり、現在も現代の大衆と共鳴し、その微妙な深さと詩的な視覚言語の賞賛と研究の主題であり続けています。
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