説明
EugèneDelacroixによる「The Mediterranean」（1835）の絵画は、ロマン主義の精神をカプセル化する作品です。これは、感情、性質、理想的な美しさの探求に重点を置く運動です。この作品では、デラクロワは地中海をシナリオとしてだけでなく、偉大さと自然の壮大さの象徴として使用しています。絵画の構成は、海と大気の要素が動揺のほぼ詩的な状態にある激しいダイナミズムを明らかにしています。
作品の中央では、船が海洋の風景に固定されており、波が生きているように見えます。驚異的な動揺と形を伴う波の表現は、運動の捕獲におけるデラクロワの習得を指します。塗料の波は深い青色で、白い閃光によって中断されており、キャンバスを照らし、地平線の最も暗いトーンとは対照的です。色の深さは、海の実質だけでなく、謎と強さの雰囲気を示しています。
空は作品に基本的な役割を果たし、灰色と深い青色のトーンの間に及ぶ雲があふれており、差し迫った嵐や気候の劇的な変化を示唆しています。天国と海の間のこの相互作用は、デラクロワの作品における自然の影響のバッジであり、デラクロワの作品はしばしば自然の力に対する人間の闘争を含む問題を探求しました。絵画は、地中海がその美しさに賞賛されているが、海事環境の不屈で予測不可能なものを強力に思い出させるという考えを強化しています。
しかし、特に魅力的な「地中海」は、通常、英雄的または悲劇的な物語が詰まったデラクロワの作品では非定型であるフォアグラウンドに人間の人物がいないことです。この場合、人間のキャラクターの欠如は、自然の習熟と、崇拝と恐怖の混合を呼び起こす能力を強調しています。シーンは人間のヒロイティ性に焦点を合わせていませんが、視聴者に海自体の偉大さと力を振り返るように誘います。
この作品は、19世紀の造園の伝統にも刻まれています。これは、絵画の自律的なテーマとして風景が検証されている時期です。 Delacroixは、ロマン主義の先駆者として、風景を使用して、周辺の世界に対する内部の感情と態度を表現しています。彼の作品は新古典主義学校の影響を受けていますが、「地中海」は、より感情的で主観的なアプローチへの移行を示しています。
このアプローチは、J.M.W。などの他のロマン派の現代作品も反映しています。ターナーは、水と光の表現でも劇的に際立っています。しかし、各画家は個人的な解釈を提供します。 Delacroixの場合、色の治療は大胆で深いものであり、視聴者に感覚的な富を提供し、一瞬で複数の意味の層を示唆しています。
デラクロワの作品のコーパスにおける「地中海」の関連性は2倍です。それは、色と光の研究の深化の証言として機能するだけでなく、独立した実体としての自然へのアプローチを強調しています。成長する工業化と都市化の時代において、この絵画は、あふれる美しさと自然界の偉大さの重要なリマインダーです。したがって、「地中海」は、風景としてだけでなく、人間、自然、視覚的な物語の関係についての反映として共鳴します。
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