説明
1815年に作成されたフランシスコゴヤの「同じ」絵画は、視覚的およびテーマ検索で、変容における社会の懸念をカプセル化する作品です。この絵は、ゴヤのスタイルのパラダイム的な例であり、すでに彼のキャリアのこの段階にいる教師が、スペインの人間の状態と社会史の鋭い観察者としての地位を確立していました。
この作業では、Goyaは一見すると単純に見えるかもしれないが、それはより深い調べにおいて、かなりの複雑さを明らかにする構成を使用しています。絵画は、否定され敗北したと思われる人物のグループを表しています。当時の絵画慣習は、しばしば英雄と偉大さを祝うことでしたが、ゴヤはそのような規範から距離を置いて、平凡さと絶望に注意を向けることです。このテーマのアプローチは、彼の時代の紛争と緊張を反映して、社会的批判がより顕著になった彼の成熟作品の特徴です。
「同じ」クロマティックパレットは、暗い色とオフトーンで構成されており、主に作品の暗い雰囲気に寄与する灰色と茶色です。これらのほとんどひどい色は、荒廃と落胆感を強化します。 Goyaが鮮やかな色を使用してall話的またはお祝いのシーンを表す彼の最も楽観的な作品とは異なり、ここで彼は、人間の存在に固有の混乱と不条理の表現に沿ったこの色調アプローチを選択します。
作品に登場するキャラクターは、ほとんどの場合、不確実で曖昧な空間を占める人々の影です。その表現と位置は、単なる物理的表現を超越する辞任を示唆しています。それらは個別に際立っていませんが、一緒になって、彼ら自身の状況のネットワークに閉じ込められた国または社会を象徴するグループを形成します。顔に特定の詳細がないため、視聴者は不安と不確実性の普遍的な感情とつながることができます。
「同じ」は、それが作成された時代の真の反映として解釈することができます。戦争と抑圧の残虐行為を目撃したゴヤは、世界の彼のビジョンをこの作品に変換し、人々の間の表面的な違いにもかかわらず、彼らの苦しみに類似点があることを示唆しています。タイトル自体は、繰り返しサイクルと停滞状態を意味し、19世紀にスペイン社会が直面している進歩の欠如と闘争に対する批判と共鳴します。
それに比べて、この作品は、絶望と社会的批判の問題が平等な力で起こるゴヤの他の人とリンクすることができます。たとえば、彼の一連の「戦争災害」は、残虐性と死亡率を強調するアプローチを共有し、人間の苦しみを掘り下げています。これらの作品のように、「同じ」は視聴者が見るイメージだけでなく、それらを取り巻く現実に疑問を投げかけるように挑戦します。
結論として、「同じ」はゴヤの天才の深く反射的な側面を表しています。栄光やヒロイズムを示す代わりに、ゴヤは人間の状態の暗い側面を提示します。彼の作品は、それぞれの顔の後ろに闘争と苦しみの物語があることを思い出させてくれます。紛れもないスタイルで、ゴヤは私たち自身の存在と、しばしば繰り返しや幻滅パターンで停滞しているように見える世界の文脈での私たちの経験を振り返るように私たちを招待します。
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