説明
Edouard Manetによる「Eestal on Aestalの牡丹の花瓶」の絵画は、1864年の作成以来視聴者を魅了してきたフランスの印象派の傑作です。この作品は、芸術的なスタイルのマニートの印象的な例です。そして、明るく大胆なカラーパレット。
絵画の構成は、そのシンプルさと優雅さで注目に値します。花のアレンジは、花の美しさを強調する暗い背景に囲まれた画像の中央にあります。白皮と金色の磁器の花瓶は、牡丹が大理石の台座の上にあり、洗練されたエレガンスの空気を与えます。
色は絵画の最も顕著な側面の1つです。マネは、鮮やかで飽和したパレットを使用して、牡丹に命を吹き込みます。これは、塗料の暗い背景に対して際立っています。光と影の使用も驚くべきことです。なぜなら、マネは花の深さと食感を生み出すからです。
絵画の歴史も魅力的です。それは、マネが印象派を経験していたときに作成されました。これは、当時のパリの芸術的なシーンに革命をもたらしていた芸術運動です。絵画は1864年のパリホールで展示されましたが、革新的で型破りなスタイルのために複雑な批判を受けました。
絵画のほとんど知られていない側面には、93 x 70 cmの元のサイズと、1891年に有名なアメリカのアートコレクターヘンリーオズボーンヘイヴェマイヤーによって獲得されたという事実が含まれます。それ以来、ヨークはフランスの印象派で最も賞賛されている作品の1つです。