説明
1799年に描かれたフランシスコ・デ・ゴヤによる「叫び声なし - 愚かな」（叫ぶことはない - 愚かな）は、彼の初期段階でのゴヤのスタイルの魅力的な例です。人間性。この絵画は、明らかに単純ですが、人間の状態、子供の怒り、彼に付随する大人の暗黙の反応に対する芸術家の懸念を示しているため、家族のダイナミクスと子供の頃に固有の不安に関するコメントを提供します。
作品では、2人の中央の人物が注意の焦点になります。目に見えて変化した子供は、叫び声を上げないという暗黙の命令によって抑圧されているように見えますが、彼の側で大人、おそらく親の姿は状況を落ち着かせようとします。家族の相互作用のほぼ典型的なこの毎日のシーンは、子供の自由と大人の重さの社会的期待とのコントラストを明らかにしています。 Goyaは、親密でありながら道徳的な表現を通してこの二重性をカプセル化することに成功しています。
構成は、視聴者が中断された瞬間にそれらを観察しているかのように、キャラクターがほとんどユニークな平面上にある前頭動態を示します。ニュートラルな背景を使用すると、キャラクターの感情がより劇的なものを強調することができます。子どもは、無力感と感情的な苦しみの姿勢で、そして理性と愛情の間の緊張を表しているように見える大人は、中心的なシナリオを衝撃的な方法で受け止めます。表情は微妙に明確にされており、これは、その粗雑な形で人間の感情の複雑さを捉えるゴヤの能力を示しています。
この作品の色は重要な役割も果たします。これは、主に子供の落ち着きのない状態とは対照的な暖かさを提供する地球の色調です。人物の衣装のニュアンスは、背景のシンプルさとバランスが取れており、シーンに現れる感情的な対立を強調しています。 Goyaは、理想化されている代わりに、身体的および心理的な詳細が慎重に表現されるほとんど自然主義的なアプローチを使用しています。
ゴヤ生産の最も広い文脈に「叫び声がない」を置くことで、この作品は親密さ、痛み、日々の闘争の表現に対する関心と関連していることがわかります。それは一般的にゴヤと彼の作品と関連しており、曖昧さと大まかな社会的批判によって特徴付けられていますが、この絵は「。」を捉える彼の鋭さの初期の反映です。狂気、苦しみ、社会に対する批判など、その後の作品、特に黒い絵画で激化する要素。
この作品は、そのシンプルさと複雑さにおいて、視聴者が見えるだけでなく、彼の欲求不満を表現しようとする子供の苦悩と、演技と検閲の間のジレンマに直面している大人の半分の真実を感じる積極的な熟考を必要とします。 。 「叫んではいけない - 愚かな」とは、特定の瞬間を反映するだけでなく、家族の緊張の記憶と人間の感情の普遍性とつながる招待状です。この絵を通して、ゴヤは日常の状況で心理学を捉えることにおける彼の習熟を明らかにし、美術史の中で最も偉大な教師の一人としての遺産を確保します。
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