説明
20世紀で最も影響力のある芸術家の一人であるカジミール・マレビッチは、抽象的な芸術と至上主義の発展における基本的な役割で広く認識されています。しかし、その芸術的進化は、リアリズムと象徴性の分野で始まり、1911年の「収穫をとる」絵画で雄弁に表現されました。
「収穫をとる」とは、一見すると、幾何学的でミニマルな作曲で知っている最高のマレビッチと矛盾するように見えるかもしれない作品です。しかし、それは初期段階の貴重な記録であり、当時の多くのロシアの芸術家に非常に多くの影響を与えた農民の根と田舎の生活をノスタルジックに見ています。この作品は、マレビッチのキャリアにおける伝統的なテクニックと初期のモダニズムの間の移行の証言です。
絵画は、収穫に取り組んでいる活気のある農民のシーンであり、歴史的に肥沃度と自己サフリンの象徴に関連してきた活動です。キャラクターは、キュービズムに向かう傾向がある線で実行されますが、視聴者に直接リンクする人間の本質を維持します。部分的に幾何学的で自然主義者の農民の体は、環境と絡み合っているようで、人間と地球の共生結合を示唆しています。
色の使用は見事です。マレビッチは、暖かくて地上のトーン、緑と茶色のトーンを使用して、土壌の富と収穫の勤勉さを呼び起こします。農民の農民は、シーンに視覚的なダイナミズムを提供する明るく強烈な赤と青の色で際立っています。このコントラストは、その瞬間の活力を捉えることに成功し、触知可能なエネルギーを与えます。主に暖かい色の範囲の選択は、収穫の一時性を強調するだけでなく、表現されている人間の相互作用に共鳴する感情的な暖かさも強調しています。
構成の観点から、マレビッチはバランスのとれた方法で絵の空間を占有する能力を示しています。絵画の要素は、視聴者の視線を左から右へと導き、西洋の風景の読みの自然な動きを複製するように配布されています。図の配置は、刈り取りとコレクションの行為を模倣し、視聴者の視線がキャラクターの異なるダイナミクスとアクションの間で振動することを可能にするほとんど音楽のリズムを作成します。
20世紀初頭のヨーロッパの芸術で浸透し始めたキュービストとフォビスタの美学の影響を無視することはできません。 「Havest the Harves」では、部分的な形と抽象化の分解に対するアーティストの魅力が明らかです。シーンは認識され、物語ですが、形の輪郭と扱いは、幾何学的で抽象的に向けたアセンシオを示唆しており、その後の至上主義の急進主義を発表しています。
「収穫をとる」は、ロシアの農村生活の絵の表現であるだけでなく、カジミール・マレビッチの芸術的進化における重要な瞬間でもあります。この作品は、審美的変化と伝統と現代の間の二重性に関する反省を意味します。これは、マレビッチが最終的に図式の完全な破壊と完全に革新的な視覚言語の発展につながるようになる移行の断片です。この絵画は、芸術の過去と未来が収束する創造的な瞬間の即時性をカプセル化し、マレビッチの天才の膨大なスペクトルに非常に貴重な窓を提供します。
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