説明
1912年に作られたWassily Kandinskyの絵画「即興28（2番目のバージョン）」は、ロシアの画家の傑作の1つと抽象芸術の発展におけるマイルストーンとして建てられています。抽象化の先駆者の一人であるカンディンスキーは、色、形、感情のつながりを探るために、次第に放棄された比ur的な表現を放棄しました。この作品は、即興が表現の手段となる芸術的検索の本質をカプセル化します。
最初に「即興28」の構成を観察することにより、その密度と複雑さが影響するのは何ですか。この作品は、鮮やかな色の斑点が絡み合ってオーバーラップされるカオスに入り、ぼやけた地平線を提示します。左側では、形状が暗くて温かいトーンで発生し、動いたり踊っているように見える曖昧な人物を呼び起こす可能性がありますが、この絵の空間で逮捕されたものは、何ができるかという単なる提案になります。これらの形式は、一種の視覚的なダンスに絡み合っており、文字通りの解釈を逃れる抽象的な物語を示唆しています。
この作品での色の使用は、大気の作成と感情の喚起に不可欠です。赤、黄色、青などの生きた濃い色は、構成に関連してだけでなく、感情を伝えるエンティティとして使用されます。 Kandinskyのパレットはarbitrary意的ではありません。それぞれのトーンには意味が染み込んでおり、視覚を超越する感情を呼び起こします。寒さとは対照的に暖かい色の組み合わせは、視聴者に交響曲に似た感情的な状態に視聴者に移動するダイナミズムを生成し、各音が色のニュアンスに対応します。
正式な構造に関しては、この写真はカオスと秩序のバランスを示しています。明らかなランダム性にもかかわらず、観察者を導く根本的な構成があります。作業は、単なる色の展開として提示されていません。リズムと動きの観点から細心の注意を払って設計されています。この内部調和は、形と色の間の対話の存在を示唆しており、視聴者に自分のパターンとつながりを発見するように誘います。
この作品が位置する「即興」シリーズは、芸術的な媒体としての音楽の出現に関するカンディンスキーの懸念を反映しており、視覚と音が収束するテーマ関係を促進しています。したがって、絵画は一種の視覚的な交響曲になり、各ラインと各色の組み合わせは楽譜の和音です。
この作品に直面して、カンディンスキーが擁護した精神性の本質を感じることができます。アーティストは、アートが視聴者の内部反応を呼び起こすべきであると確信していました。これは、単純な観察を超えた感情的なつながりです。 「即興28（2番目のバージョン）」は、美的感謝を誘うだけでなく、魂の深さから生じる反応である内臓の反応を求めています。
絵画の歴史的な文脈では、それは芸術における大きな泡立ちと探検の時代にあります。 20世紀の初めは、フォーヴィズムからキュービズムまで、いくつかの動きが現実が認識されている方法に挑戦する以前の芸術的伝統との休憩でした。この雰囲気の果実、カンディンスキーの作品は、言いようのない超越者を探求したいという欲求の証と見なすことができます。
カンディンスキーの芸術的成熟を代表する「即興28（2番目のバージョン）」は、単なる絵であることに限定されません。これは、形と色の宇宙を通る内省的な旅行への招待状であり、それぞれの外観が創造と知覚の永遠のダンスにおける新しい解釈の可能性、新しい潜在的な感情を明らかにします。
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