説明
Wassily Kandinskyの2番目のバージョン、Improvisation Painting 28は、抽象芸術の傑作です。この作品は、カンディンスキーが音楽と芸術の関係を探求していた1912年に作成されました。絵画は音楽の視覚的な表現であり、色と形がどのように組み合わされて視覚的な調和を生み出すかを見ることができます。
絵画の構成は非常に興味深いです。 Kandinskyは、幾何学的な形と湾曲した線を使用して、動きとリズムの感覚を作り出しました。塗料はセクションに分けられ、それぞれに独自のパターンと色があります。塗料の上部は暗く、より角度のある形で構成されていますが、下部のセクションはより鮮明で、より柔らかく湾曲した形で構成されています。
塗料での色の使用は印象的です。カンディンスキーは、鮮やかで飽和した色のパレットを使用して、エネルギーと活力の感覚を作り出しました。色は混ざり合って重複しており、深さと動きの感覚を作り出します。絵画は、感情や感情を表現する手段としての色の使用の完璧な例です。
絵画の歴史も非常に興味深いものです。最初の即興バージョン28は第二次世界大戦中に破壊され、カンディンスキーは1913年に再び作成しなければなりませんでした。2番目のバージョンは、現在ニューヨークのグッゲンハイム博物館コレクションにあるバージョンです。
絵画については、言及する価値のあるいくつかの既知の側面がいくつかあります。たとえば、KandinskyはArnold Schoenbergの音楽を絵画のインスピレーションとして使用したと言われています。また、絵画は、カンディンスキーが神と神の間の結合を求める哲学的流れである神智学を経験していたときに作成されたと言われています。