説明
Wassily Kandinskyが実施した1909年の「即興研究8」は、抽象芸術の進化の基本的な部分の1つです。この作品では、カンディンスキーは、彼の芸術哲学の基本的な柱、精神性と感情を捉えたエネルギッシュな構成を示しています。予備研究として提示されている絵画は、著者の検索が比fig的な表現から逃れるための捜索だけでなく、断定的な形や色を通して感覚を表現したいという彼の欲求も明らかにしています。
作品を観察するとき、視聴者は、自分の生活とともに動くように見える有機的および幾何学的な形のアマルガムに没頭します。絵画の要素の配置は、曲線線がより厳格な人物と絡み合っている特定のダイナミズムを示唆しており、深い探求を招く視覚的な緊張を生み出します。音楽と共感覚への関心の影響を受けたカンディンスキーは、この視覚的可能性を使用して、注意を引くだけでなく、交響曲の言語に匹敵するリズムと動きの感覚を呼び起こします。
色は、「即興研究8」の最も顕著な側面の1つです。 Kandinskyは、黄色から青、赤、黒に至る鮮やかなパレットを使用しており、それぞれのトーンが視聴者に感情的な反応を引き起こすために細心の注意を払って選択します。激しいコントラストを使用すると、作品にほとんど明るい品質が得られますが、柔らかいトーンは休息の瞬間を可能にします。それぞれの色は、色と音楽の対応についてのアーティストの理論と一致する感情と組み合わされているようです。これにより、美的体験が向上するだけでなく、観客と作品の間の対話も確立します。ここでは、色が普遍的な言語として機能します。
「即興研究8」は認識可能な人間の人物を提示するものではないかもしれませんが、組成は生命と動きのほのめかしが豊富です。 Kandinskyの急進的な抽象化により、各形状と色はほとんど象徴的な性格を獲得することができ、具体的な人物ではなく感情と気分の存在を示唆しています。したがって、視聴者は、絵画との相互作用からそれ自身の意味を解釈することに導かれます。
この研究が作成されたコンテキストは、その関連性を理解するために不可欠です。この作品は、ミュンヘンの豊かな文化的生活における彼の経験によって特徴付けられた、カンディンスキーの深い個人的および芸術的研究の段階で考案されました。この期間に、画家は伝統的な芸術のカノンから離れて、抱きしめずに抽象的な言語の可能性を抱きしめました。 「即興研究8」は、傑作「即興28」の前奏曲と見なすことができます。これらの探索は、より決定的な方法を見つけます。
この時点でカンディンスキーが行った研究は、彼の芸術哲学の発展に不可欠でした。そこでは、芸術は目に見えるものを超えて霊的に到達する必要があります。したがって、「即興研究8」は、準備演習としてだけでなく、あなたのビジョンの活気のある症状として建てられます。この作品を通して、カンディンスキーは、外の世界の単なる反映としてではなく、物理的な形を超越した感覚的で感情的な経験として、芸術の美しさを理解するように私たちを招待し、人間の本質にエコーを見つけます。
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