説明
Konstantin Gorbatovによる「博物館の角-1916」の絵画は、一見シンプルに見えるが、その実行に大きな深さを明らかにする作品です。彼のカラフルな建築と風景のシーンで知られるこのロシアの画家は、この作品で芸術に対する熟考と尊敬のための空間に輸送するユニークな雰囲気をカプセル化することができます。
構成を分析するとき、シーンを構成する要素間の複雑なバランスを実現します。ゴルバトフは、世界のあらゆる角の博物館に属することができるコーナーを紹介します。それは、基金の建築上の理由の処分を強調しています。これは、技術的な専門知識の証言であるため、慎重に詳細であることです。背景の構造は、おそらく当時の建築の流れに触発された威厳と厳soleの感覚を呼び起こすようです。
この作品での色の使用は言及する価値があります。ゴルバトフは、活気のあるパレットを高く評価する彼の最も著名な作品とは異なり、ここでより穏やかで微妙なトーンを選択します。白と灰色は主人公になり、穏やかな中立性シーンを構成します。ただし、画家のスキルを拡大して、深さと洗練されたテクスチャを生成するのは、この同じ色の制限です。光は重要な役割を果たし、シーンを正確に影を強調する柔らかい輝きでシーンを浸し、ほぼ具体的な3次元性を追加します。
この絵画にキャラクターがないことに気付くのは興味深いことです。これは、建築と装飾的な要素が自分自身のために話すことを可能にする決定です。この人間の空虚さは、壁や装飾品に注意の焦点を移し、それが博物館の壁に含まれる歴史と文化が本当に命を奪っていることを示唆しています。
1876年にスタヴロポル島で生まれたコンスタンティンゴルバトフは、20世紀初頭のロシアとドイツの芸術シーンの重要なメンバーになるために謙虚な背景から出発しました。サンクトペテルブルクの芸術アカデミーでの彼の訓練とヨーロッパを通る彼らの旅行のその後の影響は、建築の詳細と彼らの作品の包み込み雰囲気へのアプローチに反映されています。
絵画「博物館の角」はゴルバトフで最も有名なものではありませんが、確かに人間が生まれた環境に対する彼の深い関心と、聴衆に穏やかと賞賛を吹き込む能力を反映しています。ゴルバトフの実行には、より顕著な内省的な品質がありますが、この作品の空間と光の扱いは、フェリックス・バロットンなどの他の現代の画家が使用する技術と比較できます。
要するに、「博物館のリンコン - 1916」は、シーンのシンプルさを感情と技術的習熟の複雑さと組み合わせるコンスタンティンゴルバトフの能力の代表的なサンプルです。この作品を通して、観客はアートコーナーを観察するだけでなく、博物館がjeして保護する時間と歴史のホールを精神的に旅行するように招待されます。
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