説明
フランスの象徴性の最も著名な代表者の一人であるギュスターブ・モローは、「午後と痛み」（1882）で達成し、その人物の謎と複雑な美しさに残っている作品に憂鬱と暗がりを組み合わせています。この絵画は、人間の存在のはかない存在と苦しみの絶え間性との二重性に関する深い反映を促し、その構成と色のパレットを通して視聴者の内臓反応を喚起します。
作品を観察すると、主に青と茶色の暗い色のアマルガムによって作成された激しいトワイライトの雰囲気に気付くことは避けられません。モローのブラシストロークは、繊細で徹底的に、あたかも各色の層が表される痛みに追加の寸法を追加したかのように、塗料にほとんど触知可能なテクスチャーを与えます。作曲の中心では、2人の人間の人物が座っており、もう1人は静かな苦悩の交換で失われたように見えます。これらのキャラクターのアイデンティティを解明することは不可能ですが、彼らの体の表現力は後悔と辞任に満ちた対話を伝えます。
座っている人物は、おそらく女性的には、シルエットの上に優雅に落ちるゆるい服で表され、一種の脆弱な威厳を示唆しています。この図は、視覚的な接触を避けて見下ろし、深い悲しみを呼び起こす内省に突入しました。最初の方に傾くもう一方の数字は、そのペナルティの快適さや共有のジェスチャーにあるように思われ、同等の精度と繊細さで描写され、モローが習得をもって支配する構成バランスを提供します。
背景の風景は、薄暗くてほとんどエーテルですが、トワイライトの一般的な感覚に貢献しています。死んだ自然や腐敗の庭になる可能性のあるものの影とぼやけた輪郭は、日没と悲しみの問題を強化します。ここで、モローは、環境を人物の感情的な状態の反映として統合する彼の能力を示し、風景とキャラクターの間に不可解な結合を作り出します。
また、特定の絵画領域での金やその他の温かいニュアンスの使用に言及することも関連しています。これらのトーンは、美的コントラストを提供するだけでなく、持続的な痛みの中で希望や美しさを見つけるための骨の折れる闘争を象徴することもできます。光は、微妙ではありますが、夕日の暗がりの最後の輝きとして、姿の体から発せられるように見えます。
「午後と痛み」は、その広大な芸術的なプロダクションを通して表現できたもののほんの一部を捉えた作品です。しかし、この作業では、多くの繰り返しの要素がそのスタイルに現れています。細部への細心の注意、深い象徴、明示的なドラマに頼らずに感情的な物語を伝える能力。モローは、プビス・デ・チャヴァンヌやベックリンなど、象徴主義の偉大なマスターの伝統にありますが、その特定のタッチは、それが彼らのテーマをエーテルのような雰囲気で囲み、時には邪魔なほとんどの夢のような方法にあります。
要するに、Gustave Moreauによる「午後と痛み」は、議論の余地のない美しさの絵であるだけでなく、人間の悲しみと私たちの存在の状態での避けられない存在に関する深い視覚的瞑想でもあります。
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