説明
イタリアの芸術家Giotto Di Bondoneによる十字架の絵画（背中）は、美術史に消えないマークを残した中世の芸術の傑作です。オリジナルサイズ223 x 164 cmのこの絵画は、ゴシック時代の最も顕著な作品の1つであり、ジョットの最も重要な作品の1つと考えられています。
ジョットの芸術的スタイルは、彼のリアリズムと、2次元空間で3次元の人物を作成する能力で知られています。十字架の絵画（背面）では、ジョットはこのテクニックを使用して、十字架上にキリストの印象的なイメージを作成します。キリストの姿は、現実的な解剖学と、視聴者に深い感情を伝える痛みと苦しみの表現で表されています。
絵画の構成は別の興味深い側面です。キリストの姿は作品の中心的な要素であり、痛みと悲しみの態度で一連の天使に囲まれています。キリストの姿は、作品に深みと視点を与える一連の建築的要素に囲まれています。十字自体は構成の重要な要素であり、非常に詳細でリアリズムで表されています。
色は絵画のもう1つの顕著な側面です。作品の暗くてひどい色調は、十字架刑の問題を反映した悲しみと痛みの雰囲気を作り出します。金と銀の詳細は、背景の暗闇とは対照的な作品に明るさと光度のタッチを追加します。
絵画の歴史も興味深いです。この作品は、14世紀にイタリアのフィレンツェのサンタクロース教会の主要祭壇のために作成されたと考えられています。絵画は何世紀にもわたって修復と修正の対象となっていますが、ジョットの最も重要な作品の1つのままです。
ほとんど知られていない側面については、ジョットがこの作品でアーティストのチームと一緒に働いたことが知られています。さらに、絵画は両側から見られるように設計されていると考えられており、それはいくつかのレベルで機能する作品を作成するジョットの能力を示しています。
要約すると、Giotto Di BondoneのCruck（Back）Paintingは、そのリアリズム、衝撃的な構成、色の使用、魅力的な歴史で際立っている中世の芸術の傑作です。この作品は、ゴシック時代の最も重要な時代の1つであり、アーティストとしてのジョットの才能と能力の印象的な例です。