説明
マサシオの十字架の絵画は、何世紀にもわたって芸術愛好家を魅了してきたイタリアのルネッサンスの傑作です。 15世紀に遡るこの作品は、アーティストのキャリアの中で最も重要なものの1つであり、美術史におけるキリストの十字架刑の最高の表現の1つと考えられています。
Masaccioの芸術的なスタイルは、この作業では明らかです。これは、精度と細部への注意が特徴であるためです。絵画の構成は印象的で、深みとリアリズムの感覚を生み出す線形の視点があります。十字架上のキリストの姿は、痛みと悲しみを表現する多数のキャラクターに囲まれた作品の焦点です。
塗料で使用される色は地味で厳しいものであり、被験者の深刻さを反映しています。暗くてひどい色調は悲しみと痛みの雰囲気を作り出し、金と赤の細部は優雅さと厳soleさのタッチを追加します。
絵画の歴史は魅力的です。何世紀にもわたってその起源とその運命についてほとんど知られていないからです。フィレンツェのサンタマリアデルカーマイン教会の礼拝堂のためにベルティ家によって委託されたと考えられていますが、数世紀の居場所は不明です。 19世紀にトスカーナの教会で再発見され、最終的にワシントンD.C.の国立芸術芸術ギャラリーに復元され、配置されました。
その美しさと歴史的重要性に加えて、Massaccio Crucifixionの絵画には、それをさらに興味深いものにするいくつかの既知の側面があります。たとえば、アーティストは実際のモデルを使用して作品のキャラクターの数字を作成し、リアリズムと信ity性のタッチを与えると考えられています。また、十字架上のキリストの姿は芸術家自身の姿の表現であり、仕事に内省と反省の要素を追加していると推測されています。