説明
1853年に作られたEugèneDelacroixによる「La Cruz in La Cruzのキリスト」は、色と劇的な構成の使用におけるフランスの芸術家の習熟の傑出した指数です。ロマン主義の文脈の中で、デラクロワは光と色の使用における革新的なものとしてだけでなく、この絵で明白な感情を伝えることができる視覚的なナレーターとしても提示されます。
作品の中心には、十字架につけられたキリストの姿があり、その苦しみと人間の性質を強調するリアリズムで表されています。デラクロアは、キリストの体が十字架上で堂々と上昇し、天と地に加わり、光と影のゲームを通して彼の犠牲のドラマを組み立てるダイナミックな構成を達成します。体の姿勢は、わずかに前方にアーチ状であり、ほとんど重力に挑戦しているようで、苦痛と一種の精神的な力の両方を示唆しています。シーンのドラマは、ほとんどの場合、暗くて暗い色の色の選択によって強調されています。 。
絵画の背景は、暗い雲でいっぱいの嵐の空で構成されており、差し迫った大惨事の感覚を呼び起こし、十字架につけられた身体の平和で空気のある状態とは対照的です。この色の使用は、中心人物を強調するだけでなく、人間と天の運命の関係を示唆しています。嵐の空の存在は、十字架刑の重要な瞬間を強化します。これは、美術史に再発したテーマです。
Delacroixの作品は、歴史の絵画の伝統に共鳴しますが、その解釈はその前任者の多くよりも感情的で内臓的です。この作品は、CaravaggioやRubensなどの歴史を通じてはりつけの他の表現と比較することもできますが、Delacroixの解釈は、色と光の劇的な使用によって区別されます。 、しかし、苦しみと犠牲を感じるために。
「十字架上のキリスト」は、キリストの苦しみに関する反映であるだけでなく、人間の状態に関するコメントとして解釈することもできます。この作品は、デラクロワが表現主義と象徴性への移行を提唱していた時期であり、彼の現代のカスパーであるデイビッド・フリードリッヒの明白な要素でもありますが、風景の神秘主義よりも感情的な経験に焦点を当てたより焦点を絞ったアプローチを備えています。
この作品はデラクロワの他の作品ほど知られていませんが、彼は有名な「人々を導く自由」を食べます、「十字架上のキリスト」は、生と死、神と人間の二重性のエキサイティングな研究であり続けています。 Delacroixは、色と形の習得を通じて、視覚的に魅惑的なイメージだけでなく、視聴者が苦しみとredいの経験を振り返るように誘う強力なスピーチを作成することができます。要するに、この絵画は、デラクロワの芸術的な天才と、彼らの作品で人間の感情の複雑さを捉える能力の証拠です。
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