説明
ドイツの表現主義の最も著名な人物の1人であるエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、「動物の帰還」（動物の帰還）で、その特徴的なプラスチック言語を通して自然と人間の間の複雑な相互作用を捉えています。 1920年に描かれたこの作品は、その生きた構成と色の大胆な使用、キルヒナーの作品の基本的な要素である色の大胆な使用で際立っています。
絵画には、視聴者に移動する多数の動物が住む自然が生き生きとしているように見える風景があります。生地に異なる要素が配置される方法は、まるで動物が別の世界から私たちのものに出現しているかのように、動きの感覚を作り出します。緑、青、茶色のトーンを含むパレットの鮮やかで対照的な色は、ほとんど夢のような雰囲気に貢献しています。この色の使用は、作品の感情的なトーンを確立するだけでなく、キルヒナーの作品の繰り返しのテーマである人間と自然の本能的なつながりを強調しています。
キャラクターに関しては、キルヒナーが自然界の表現に向けたアプローチの典型である、ほとんど擬人化された品質を持っているように見える一連の様式化された動物を見ることができます。しかし、アーティストは現実的な詳細に焦点を合わせているのではなく、被験者にレンダリングして、フォームと輪郭を強調し、視聴者に内臓反応を引き起こします。動物を表現するこの方法は、本能と自由、特に彼自身の人生と当時の社会的乱れの文脈において深く評価した概念に関する本能と自由に関する反省を示唆しています。
この仕事は、進歩と都市化の最中に自然とのつながりが失われる現代社会の疎外に対する批判として解釈することもできます。人間と彼の環境との関係の偉大な観察者であったキルヒナーは、「動物の帰還」を使用して、失われたつながりを回復することの重要性を共鳴させる叫び声を上げます。この意味で、彼の作品は、自然界との切断によって特徴付けられる時代に、今日の関連性のある社会的コメントになります。
スタイル的には、キルヒナーは、学問的リアリズムのカノンに壊れた表現主義の伝統に立っています。彼は、綿密な精度を防ぐ迅速かつ広いブラシストロークを使用して、感情的で活発な絵のテクニックを使用しました。この技術的な自由は、塗料の表面がエネルギーで振動するように見える「動物の帰還」で完全に評価することができます。この活力は、Kirchnerと彼の同時代人による他の作品に関連しており、彼らは彼らの作品の基礎として主観性と感情的な経験を探求しました。
「動物の帰還」を通じて、キルヒナーは視聴者の注意を引き付ける視覚的なeast宴を提供するだけでなく、自然環境との関係と私たち全員に生きているアニメリティについてのより深い反省を誘います。この作品は、間違いなく彼の習熟の証言であり、彼の時代の感情的な騒動を瞑想的で挑発的な方法で翻訳する能力です。
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