説明
抽象的で先見の明のある芸術の最大の革新的な至上主義の革新的であるカジミール・マレビッチは、彼の仕事に私たちを提示します * 1933 *一見、単純な肖像画のように見えるかもしれませんが、本質的には深い反射を明らかにします。人間の状態と彼の時代のイデオロギーについて。
絵は、赤と青のシャツと灰色の帽子をかぶった頑丈な男を表しています。労働者の顔は、顕著な特徴で描かれており、強力で決意のある人物を示唆しています。マレビッチが使用する色は非常に重要です。シャツの生きた赤は、その年にソビエト連邦を支配した革命的な熱意と社会主義の暗示として解釈することができます。この赤の使用は、青と白のシャツと組み合わされて、大きな変容を経験していた社会内の個人の内部闘争を反映している可能性があります。
この作業におけるマレビッチのテクニックは、幾何学的な純度から幾何学的な純度から遠ざかります。この段階では、正方形、円、線などの基本的な形態が物理的な世界に言及することなく支配的でした。一方、 *労働者-1933 *は、これらの抽象的な形を人間の文脈に統合する彼の能力を示しています。ラインの単純化と平らな色の使用を通じて、Malevichは、普通の人がよりアクセスしやすい言語に戻って、抽象化と形成のバランスを達成します。
この肖像画は、比ur的ではありますが、至上主義の影響を完全に放棄しません。労働者の立場である直立性と正面は、同時に、普遍的および人間との深いつながりを示唆していると同時に、至上主義者の形の安定性と統計を思い出します。ただし、詳細な背景または追加のコンテキストがないため、被写体を時代を超越した抽象的な領域に保ち、特定の個人を超えたアイコンとしての役割を強調します。
歴史的文脈において、 *労働者-1933 *ソビエト連邦の芸術の激しいイデオロギーの時代に生まれました。現時点では、アートは社会主義リアリズムのガイドラインを満たし、プロレタリアのイデオロギーと階級闘争を促進することが期待されていました。すでに彼の抽象的な芸術に対する批判と検閲に直面していたマレビッチは、この肖像画で彼自身の芸術的言語と政権のイデオロギー的要求との間を仲介する方法を見つけたようです。社会主義のリアリズムに完全に適応するわけではありませんが、この仕事は、新しい社会秩序の象徴である労働者の姿に明確な焦点を維持しています。
*労働者-1933 *を熟考するとき、マレビッチが彼を取り巻く芸術の彼の個人的な捜索と政治的現実の間で統合を提案していると感じることを避けることはできません。それは、その実行とその象徴性の両方における堅牢な仕事であり、その芸術的完全性を維持する当時の課題に適応し、対応するマレビッチの能力の証言です。
結論として、 *労働者-1933 *それは芸術的個人主義と政治的集団主義の間の緊張をカプセル化する見事な創造物です。 Malevichは、彼の美的ビジョンをあきらめずに、関連性と挑戦的なイメージを提供し、芸術の変容力とその複数の次元での人間の経験と対話する能力を常に思い出させてくれます。
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