説明
1926年、20世紀で最も著名なロシアの芸術家の1人であるクズマペトロフボドキンは、彼の時代の美学と精神の両方をカプセル化する作品を作成しました：「労働者」。ソビエト連邦の革命後の時代に行われたこの絵画は、プロレタリアートの栄光と集団的努力、当時のソビエト芸術の中心的なテーマに重点を置いています。
一見すると、「労働者」の構成は、作業全体を通して視聴者の視線を導くという手ごわい斜めのアライメントで際立っています。この写真は、新しい社会主義社会の建設における彼らの職業と役割を示す作業ツールを備えた、しっかりした決意のある立場にある5つの男性像を示しています。キャラクターは、記念碑的で英雄的な空気が浸透している現実的なスタイルで表されています。各労働者には思慮深く集中した表情があり、彼の貿易の深刻さと集団プロジェクトへの献身の両方を示唆しています。
この作業での色の使用は特に重要です。 Petrov-Vodkinは、主に茶色と灰色のトーンであるひどい色のパレットを使用しています。これは、労働者と土地や産業のつながりを強調しています。しかし、これらのトーンは、空から背景までの青など、より鮮やかな色のアクセントとバランスが取れており、希望と有望な未来の感覚を与えます。色の使用は、ロシアの象徴性の影響も反映しており、その動きは、記述的にだけでなく感情的および精神的なクロマティズムを使用して、ペトロフボドキンが優れた指数であったことです。
「労働者」で使用される視点は、ペトロフボドキンの技術的能力の証であり、「球面の視点」を革新的に使用することで知られています。これは、シーンに深みとダイナミズムの感覚を与えるテクニックです。他の作品のように宣告されているとは提示されていませんが、この絵画の視点の微妙な管理は、キャラクターの厳soleさを高める3次元性を示唆しています。
ペトロフボドキンは、芸術的な文脈で彼の作品を作成しただけでなく、彼の作曲に意味の層を追加する社会政治的なものであることはよく知られています。 「労働者」は、プロパガンダとイデオロギーコミュニケーションのためのツールとしての芸術の雄弁な例です。しかし、ペトロフ・ボドキンは、単純な解釈を超越する人生と尊厳の姿を吹き込むことで、単なる教訓主義を克服します。
ペトロフボドキンの芸術的軌跡では、「労働者」は実験と個人的なスタイルの統合の段階にあります。以前は「Bañistas」（1917）や「Death of a Commionterer」（1928）などの作品で知られていました。
「労働者」で観察される人間と精神に対する感受性は、彼の最も有名な作品「マザー」（1912）でも見られます。そこでは、女性の姿が母性と保護の普遍的なシンボルになります。 「労働者」のように、「母」で、ペトロフボドキンは、現代のロシアの絵画のマイルストーンをマークする心理的な深みと複雑さを持つ人物を表現する彼の習熟を示しています。
要約すると、Kuzma Petrov-Vodkinによる「労働者」は、労働者のグループの芸術的表現であるだけでなく、人道的および革命的な理想に対する芸術家のコミットメントの時代と意志の反映である。堅牢な構成、色の表現力のある使用、感情的な深さの組み合わせにより、この作品はソビエトの芸術の頂点に達し、今日まで明快さと関連性に共鳴します。
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