説明
Wassily Kandinskyの制限付き絵画は、1929年の作成以来、芸術愛好家を魅了してきた抽象的な芸術の傑作です。この作品は、幾何学的な抽象化と明るく鮮やかな色の使用によって特徴付けられるKandinskyの芸術スタイルの完璧な例です。
制限された組成は、動きと深さの感覚を生み出すために絡み合った幾何学的な形と湾曲した線の混合物です。作業は2つの部分に分かれています。1つは上部と1つは下部になります。これは、中央に結合してV字型の数字を形成します。この図は、作品の焦点であり、カンディンスキーが彼の個人的な生活と芸術的に感じた制限を表しています。
制限色の使用は印象的です。 Kandinskyは、動きと深さの感覚を作り出すために混ぜて重複する明るく鮮やかなカラーパレットを使用しました。赤、黄、青などの主要な色は、調和とバランスの効果を生み出すために作業全体で使用されます。
制限された創造の背後にある物語は魅力的です。 Kandinskyは、彼の環境と個人的な状況に制限されていると感じた彼の人生の期間中にこの作品を作成しました。 V字型の人物は、これらの制限から自分自身を解放し、人生の真の道を見つけるためのKandinskyの戦いを表しています。
その芸術的なスタイルとその歴史に加えて、制限付きは、それをさらに興味深いものにするいくつかの既知の側面もあります。たとえば、Kandinskyは「Temple Painting」と呼ばれる塗装技術を使用してこの作品を作成しました。この技術では、顔料を水と卵黄と混合して、永続的で耐性のある塗料を作成することが含まれます。
結論として、Wassily Kandinskyが制限されていることは、幾何学的な抽象化、アーティストの色の使用、個人的な歴史を組み合わせて印象的で感動的な作品を作成する抽象的な芸術の傑作です。