説明
ポール・セザンヌによる「写真のポーズをとるマリオンとヴァラブレグー」（1866年）は、記録後の出現を示す学術芸術から現代表現への移行の顕著な例です。この絵では、セザンヌは、一見、逸話的に見えるかもしれないという親密な瞬間を捉えていますが、それは実際にアーティストのテクニックと感受性の複雑さをカプセル化します。
構成では、2つの数字が自然環境で際立っており、光と色が重要な役割を果たします。左側のマリオンは、透明なドレスを着たもので、最も暗くて素朴な背景とは対照的なトーンにあります。彼の隣で、暗い色の服を着たヴァラブレグーは、彼のパートナーの光度に対する対比のようです。明らかに一時停止の状態にある両方のキャラクター間の関係は、モデルの物理的な近接性とほぼ自然な態度によって強調される親密なつながりを示唆しています。彼らは硬直していないが、彼らは観察者を知っていると認識される可能性がある。むしろ、彼の立場は、ポートレートと瞬間の効果との間の移行で捉えられた瞬間の自発性を示唆しています。
Cézanneは構造と形状に焦点を当てていることで知られています。ここでは、これらの機能は、人物の単純化と、スタイルを特徴付ける短くグループ化されたブラシストロークの使用を通じて明確です。モデルの顔は、肖像画の以前の教師が育てたかもしれない写真のリアリズムを示していませんが、彼らの表現の新鮮さと内なる生活の証拠は、彼らの主題の深い心理的理解を明らかにしています。古典的な美しさの理想に従う代わりに、セザンヌは毎日に入り、その瞬間の本質を捉えています。
パレットに関しては、地球と青のトーンが背景に優勢であり、キャラクターのドレスの繊細さに反対する自然な雰囲気を作り出します。色のニュアンスは昼光の脆弱性を示唆していますが、セザンヌのブラシストローク技術はほとんど触覚的な振動を追加し、1つの動きでシーンが変わる可能性があるという感覚を目覚めさせます。光を表現する手段としての色へのアプローチは、従来のルールに従うのではなく、この作業を人間の知覚の性質の探求に変えます。
この絵画は、フォームを分解し、それらを複数の視点から表すためのセザンヌの検索も示しています。被験者とその環境の構成は、幾何学と絵空間の構築に関する懸念を反映しています。数字の相互作用とネガティブな空間のインテリジェントな使用を通じて、セザンヌは2人の肖像を捉えるだけでなく、個人とその文脈の関係についての対話も提起します。
「写真のポーズをとるマリオンとバラブレグー」は、セザンヌのキャリアの重要な瞬間に刻まれています。この作品は、死んだ性質や風景の構成など、最も認識可能な作品と比較してしばしば軽視されており、画家としての進化の明らかなビジョンを提供します。キャラクターの潜在的な単純さは、私たちをだますべきではありません。それどころか、それは最も重要な形で人生を捉えることにおけるその熟練の証であり、現代美術に共鳴し続ける方法です。
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