円の周り


サイズ(cm): 75x115
価格:
セールスプライス£299 GBP

説明

「サークルへの復帰」としても知られています。 ( Autour du Cercle )

Kandinskyが生体形態で作る使用は、有機科学、特に発生学、動物学、植物学への彼の​​魅力を証明しています。バウハウスでの彼の年の間、カンディンスキーは顕微鏡生物、昆虫、胚のイラストをトリミングして保存していました。また、いくつかの重要な本と百科事典を持っていました。 円の周り、1940年5月から8月。

Vasily Kandinsky 彼は絵画の重要な芸術的で理論的な革新者として認められています。 20世紀の最初の数十年で、それは永続的な効果をもって芸術的創造の非代表的なモードを促進した人々の間でした。 この点でのアーティストの文体的な進化は、彼の場所と彼が相互作用したコミュニティの感覚と密接に関連していた。 Kandinskyは、アーティスト、ミュージシャン、詩人、その他の文化的生産者、特に彼らの国境を越えたビジョンと実験的傾向を共有する人々との重要な交差点から情報を入手しました。 彼は何度も何度も解体し、ドイツを通って、ロシアに戻って、そして最後にフランスに戻って、彼らの周りで発生した社会政治障害の文脈において、それぞれに順応しました。

この展覧会では、カンディンスキーの作品は、彼の人生の最後の段階の絵画から始まり、グッゲンハイムのらせんランプに沿って前進することから、逆年代順に行われます。 彼は表現から抽象化までの固定された道ではなく、支配的な理想、つまり霊的表現による衝動の探求に焦点を当てた永続的な問題を越えた循環的な通路でした。 これは、カンディンスキーがアーティストの「内部ニーズ」と呼んだものは、彼の人生と仕事の定期的な再定義を通して支配原則のままでした。

プレゼンテーションは、フランスで開催されたカンディンスキーの最後の章から始まります。 自然科学と超現実的な動き、そして文化的慣行とロシアの民間伝承に対する永続的な関心は、彼らの有機的なイメージを報告し、更新と変容の繰り返しの問題を引き起こしました。 進歩的なドイツの学校であるバウハウスでの彼の10年の教えの絵画は、芸術が自分自身と社会を変容させ、ロシアの先駆者と直接接触した後の「コンクリートではない」スタイルの活性化を例示することができるというカンディンスキーの信念を示しています。 展覧会の最後のセクションでは、ミュンヘンの周りに住んでいる間に作られたカンディンスキーの最初の絵画を調べます。 そこで彼は、たとえば、絵画、詩、風光明媚な構成の間で流beeringして、複数の分野で激しい前衛活動に参加しました。

常に、カンディンスキーは彼の周囲に応答し、芸術の精神を調査する新しい方法を開発しました。 博物館のカンディンスキーの広範なコレクションから抽出されたこれらの絵画、水彩画、キシログラフは、抽象的な形式の超越的な可能性を探求したときでさえ、表現や自分の作品の先例を完全に残さないアーティストの旅行を照らしています。

「色はキーボードであり、目はハンマー、魂は多くの弦を持つピアノです。 アーティストは、魂に振動を引き起こすために、意図的に一方または別のキーに触れる手に触れる手です。」

1866年にモスクワで生まれたカンディンスキーは、幼少期をオデッサで過ごしました。 1933年、カンディンスキーは政治的圧力のためにドイツを離れることを余儀なくされました。 しかし、動揺にもかかわらず、彼のパリへの移動は非常に創造的な時代の始まりをマークしました。 教育と行政の責任から解放され、彼は自分の芸術に完全に捧げました。 彼の最後の作品は、パステルと酸の色の追加と有機画像の導入による彼のパレットの一般的なライトニングによって特徴付けられます。 彼らはまた、彼の自宅研究で平和に働く主要な芸術家の独創性、喜び、ユーモアを表現しています。 バウハウスのジオメトリの硬直性を破ると、気まぐれで遊び心のある品質を示すことが多い、より柔らかく、より柔軟な形に頼りました。

パリではキュービズムとシュルレアリズムがファッショナブルでしたが、カンディンスキーはアート雑誌での彼の著作を通して抽象化を描き、このスタイルを守り続けました。 彼は生物学のイメージに触発された重要な身体を集めて、絵を描き、描き、小さな生物の世界である胚、幼虫、無脊椎動物に似た形を作りました。

Kandinskyは、科学から派生したこれらの形式を、主要な幾何学的形状、エネルギーライン、鮮やかなパステルカラーパレット、どこにも導かない一連のステップを組み合わせたため、視聴者にとって自由な連想的な意味が生まれました。 これらの生体形成的な浮力画像は、平和的な未来の楽観的なビジョンと再生と社会的再生の希望の兆候として読むことができます。 アーティストは、この絵をこの時代の彼の最も重要な作品の1つと考えました。

彼の絵画と芸術と抽象化に関する彼の書かれた理論の両方を通して、カンディンスキーは抽象化が精神的なアイデアを伝えることができると宣言し続けました。 

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