説明
TêteDeFemmePenchée（Lorette）は、1917年にHenri Matisseによって作成された作品で、形と色での彼の探索が洗練された新たな高みに達したアーティストの軌跡の重要な期間です。 34 x 47 cmの絵画は、この段階での繰り返しのミューズの1つであるロレットの親密で雄弁な肖像です。
この作品では、マティスは、ロレットと彼の髪の顔の輪郭を定義する黒で強く、意図的な線によって証明される描画と絵画の要素を融合させるテクニックを採用しています。これらの線は、まるでブラシで直接描画しているかのように、即時性と流動性の感覚を示しています。ロレットの頭はわずかに傾いており、内省と柔らかさの感覚を与えます。これは、マティスがモデルの本質と個性を捉えるために完成したテクニックです。
TêteDeFemmePenchéeの色は、パレットに制限されていますが、微妙に効果的です。ロレットの顔色は繊細な日陰で、ほとんど平らな背景とは対照的に彼の姿を強調することができます。底は青みがかった緑色のトーンで、珍しいが、慎重に選ばれたもので、競合することなく数字を強調しています。この色の単純化とストロークの精度により、作業は明確な静けさと優雅さを伝えることができます。
マティスは間違いなく視覚経済の教師でした。各髪の鎖を細心の注意を払って詳細にする代わりに、曲線と起伏のある線を使用して、そのテクスチャーとボリュームを示唆します。このミニマリストの治療は、驚くべきシンプルさで複雑さを示唆する能力に対する意志です。
ロレットの肖像画は、第一次世界大戦中のマティスの仕事の文脈で特に重要です。これは、不確実性と感情的な変化に満ちた時代です。ロレットは、何度も彼のためのモデリングであり、彼の芸術的な探求と表現のほとんどの手段になり、彼のミューズの顔と位置を通して彼自身の感情の複雑さを脱いでいます。
この作品を「ダンス」や「音楽」などの他の有名なマティスの肖像画と比較すると、その後の作業をマークする方法の抽象化と単純化の傾向が高まっています。最初の作品が活気に満ちた熱狂的なディテールでいっぱいだった場合、TêteDeFemmePenchéeは、不必要な装飾品がなく、フォームとボリュームの瞑想に近づいています。
マティスの肖像画作品の進化は、象徴的なビザンチンから新鮮なビザンチンからアフリカの彫刻まで、他の芸術的伝統に対する彼の関心を示しています。
したがって、テッテ・デ・ファム・ペンケ（ロレット）は、アンリ・マティスの天才の雄弁な証言です。モデルの本質的な性格を捉えるための中型経済と洞察を通じて、マティスは深さとシンプルさに共鳴する時代を超越した作品を達成し、視聴者に明白を超えて見るように挑戦し、それが肖像画の真の芸術を構成するものの熟考に入るように挑戦します。