説明
カジミール・マレビッチによる「止まらない駅。クンゼボ。1913」絵画は、アーティストのスタイルの進化における重要な段階をカプセル化する作品として提示されています。世紀。この作品では、マレビッチは、モダニズムのダイナミズムとキュービズムの構造が複雑な方法で絡み合っている、キューブフートゥリズムへの傾向に忠実である、世界の断片化されたビジョンを提供します。
「止まらないステーション。クンジェボ」の最初の外観。それは、主に青、緑、黄色、赤の幾何学的な形とさまざまな色の密に人口の多い組成を明らかにします。図は、抽象的ですが、駅に関連する機械と構造を表す可能性のある認識可能な要素を示唆しています。ただし、Malevichは従来の見解を提供しません。代わりに、これらの要素は、客観的現実の認識に挑戦する2次元の絵の平面で分解し、再構成します。
より慎重に観察すると、キャンバスを横切る斜めの斜めの線を識別し、未来主義の特徴である動きと速度を作り出すことができます。このダイナミズムは、進歩の比phorとして解釈される可能性があり、都市生活の発泡と20世紀初頭のロシアに対する工業化の影響を捉えています。伝統的な意味では識別可能なキャラクターはありません。主人公は、マレビッチが明らかにカオスで持っているが、疑いのある意図性で持っている形と色です。
色の選択も重要です。 Malevichは、大胆さで一次色と二次色を使用し、構成に命を吹き込み、エネルギーと変化の感覚を強化するコントラストを作成します。この活気に満ちたパレットは、視聴者が技術と自然環境の相互作用、および人間とその創造物との関係を振り返るように導くことができます。
この特定の作業を超えて、「停止せずにステーションを配置することが不可欠です。クンゼボ」。マレビッチの芸術的発展の文脈で。この期間には、天才が彼が至上主義を発見する前に、キューブフューチリズムの可能性の調査、基本的な幾何学的形状とオブジェクトの根本的な排除を通じて芸術の純粋な評価を提唱する運動に導くことが含まれます。彼の至上主義者の作品ほど知られていませんが、この写真は、「ブラックスクエア」などのより有名な作品のマレビッチを完全に抽象化した道を理解するために重要です。
結論として、「停止しないステーション。クンゼボ。1913」は、カジミール・マレビッチの落ち着きのない創造性を証明するだけでなく、美術史の瞬間に窓を提供する作品です。この絵画は、視聴者に現実に疑問を呈し、挑戦的で斬新なレンズを通して世界を見るためのアーティストの招待を受け入れるように誘います。
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