説明
現代美術の最も象徴的な人物の1人であるアンリ・マティスは、その活気に満ちた作曲と革新的な色の使用を通して深い感情を刺激し、呼び起こし続ける遺産を残しました。 1923年に描かれた「ルビビエ（プロヴァンスの給料）」は、マティスが彼の仕事に強く影響を与えたプロヴァンス地域に住んでいた時代の雄弁な証言です。
絵画は、フランスの南太陽に典型的な暖かさと静けさを放つ色と形のhatch化です。 Matisseは、黄土色と黄色の閃光と絡み合った緑と青の色調が支配された色合いのパレットを使用し、プロヴァンスの活気と生活を捉えています。アーティストは、これらの色の分布で調和のとれたバランスを達成し、仕事が平和と自然の連続性の感覚を滲み出させます。
構成的には、「ルビビエ（プロヴァンスの給料）」は、比較的単純だが深く効果的な構造を提供します。中央の空間を占めるには、タイトルの参照を考えると、一種の池やヴィビエとして識別できる水域があります。この水生鏡は空を反射し、熱狂的な植生を囲みます。風景ラインは、視聴者の視線を底に向けて導く方法で編成されています。そこでは、柔らかい丘と晴れた空がプロバンカルの地平線を呼び起こします。
構成の左側には、田舎の建物である可能性のある構造、地域の特徴が垣間見られます。これらの構造は明確または詳細ではありませんが、ほぼ抽象的であると提示されています。これは、忠実な表現よりもその場所の印象を示唆しています。アーティストのこの文体的な選択は、エーテルと感情的に共鳴する環境の感覚を高めます。
この作業における分析の側面は、人間の人物がいないことです。キャラクターが顕著な場所を占めるマティスの他の作品とは異なり、この場合、自然は絶対に顕著になります。それはまるでアーティストが視聴者を自然環境と純粋で変化のないつながりの瞬間に運びたいと思っていたかのようです。人間の代わりに景観におけるこのアプローチは、シナリオとしてだけでなく、生きている自律的な実体としてのプロヴァンスの理解と評価を強調しています。
Henri Matisseは、色の大胆な使用と伝統的な形のリリースを優先した運動であるFauvismにおける彼の基本的な役割で知られており、これらのアイデアの洗練を「Le Vivier（Paysage of Provence）」に示しています。色の大胆さはまだ存在しますが、瞑想的な穏やかな感覚と、より微妙で反射的な美学への進化として解釈できる叙情的なアプローチがあります。
マティスの多年生ミューズとしてのプロヴァンスは、この絵を通して輝き続けています。この地域は視覚的なインスピレーションだけでなく、精神的な避難所も提供しました。この時期に作成された作品は、アーティストと風景の間の共生を反映しており、各ブラシストロークは自然の愛の歌をささやくようです。 「ルビビエ（プロヴァンスの給料）」は単なる絵画ではありません。それは、周囲の聖体拝領における芸術家の魂への窓であり、場所と時間の本質を捉える芸術の能力を思い出させます。
要約すると、「Le Vivier（Paysage of Provence）」は、Matisseの天才と感情と雰囲気を伝える色と方法を使用する彼の能力の素晴らしい例です。彼の作品は現代美術の研究における灯台のままであり、この絵画は、特に、自然と環境との関係における芸術家の深さと進化を理解するための不可欠な作品を構成しています。